Apaixonada por Cinema

Os filmes mais esperados de 2012

2012-01-29T17:30:00.002-02:00

Mais um ano começa e a expectativa a novos filmes começa. A lista abaixo mostra filmes de gêneros distinos, que podem causar certa simpatia, mesmo não tendo conferido a produção. Eis alguns filmes com estreia prevista para o ano de 2012:

Eu Receberia as Piores Notícias de Seus Lindos Lábios, de Beto Brant e Renato Ciasca

Este filme nacional baseado no livro de mesmo nome escrito por Marçal Aquino fez sucesso em muitos festivais de cinema, como o Festival do Rio e a Mostra de São Paulo de 2011, mas a sua estreia foi jogada para março de 2012. A premissa se passa no interior da Amazônia sobre um triângulo amoroso que envolve uma ex-prostituta, seu esposo pastor e um fotografo.

Take This Waltz, de Sarah Polley

Segunda aventura da atriz Sarah Polley na direção, depois de cinco anos depois do belo Longe Dela. Neste, o clima aparenta-se ser mais leve, mas ao mesmo tempo é dramático e toca-se na questão de conflitos amorosos. Encabeçam o elenco Michelle Williams e Seth Rogen.

The Deep Blue Sea, de Terence Davies

Baseado em uma peça de Terence Rattigan, recebe sua segunda adaptação ao cinema (a primeira estrelada por Vivien Leigh). Rachel Weisz encabeça o elenco de um romance sobre uma esposa suicida de um juiz que começa uma relação com um piloto da Força Aérea Britânica.

O Espetacular Homem-Aranha, de Marc Webb

Confesso que não sou tão admiradora do herói aracnídeo, achando as adaptações cinematográficas meio superestimadas (exceto o segundo filme, que é bem divertido). O maior motivo da espera por esse filme é a reformulação que o herói recebeu: sai Tobey Maguire e entra Andrew Garfield, grata surpresa de A Rede Social, além de ser dirigido por Marc Webb, o mesmo de (500) Dias com Ela. Pode sair algo bom dai...

Anna Karenina, de Joe Wright

Depois de dirigir o moderno (e eficiente) Hanna, o diretor Joe Wright volta aos filmes de época com adaptação das obras mais conceituadas de Leon Tolstói. A história já teve outras adaptações cinematográficas, incluíndo uma em 1935 com Greta Garbo no papel-título. Nesta nova versão, Keira Knightley é quem interpretará a personagem.

Moonrise Kingdom, de Wes Anderson

Eis um filme que valerá a pena conferir pelos nomes que estão no elenco: Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bruce Willis e Edward Norton vestido de escoteiro. Só por isso é bom ficar de olho no filme.

Gangster Squad, de Ruben Fleischer

Filme de máfia passando-se numa Los Angeles em plena década de 1940 sobre Mickey Cohen, que tinha o controle de boa parte da cidade. Sean Penn interpreta Cohen, além de ter no cast Ryan Gosling, Josh Brolin, Nick Nolte e Emma Stone.

Lincoln, de Steven Spielberg

Steven Spielberg volta ao cinema com a cinebio de Abraham Lincoln, mostrando os conflitos que em enfrentou na guerra civil norte-americana, época que ele lutava pela paz e abolição da escravidão. Daniel Day-Lewis dá vida a Lincoln. Oscar à vista?

Great Hope Springs, de David Frankel

Meryl Streep, Tommy Lee Jones e Steve Carell estrelam esta comédia dramática sobre um casal que estão juntos há 30 anos, que decide participar de um final de semana intensivo de terapia de casal para decidir o destino de seu matrimônio.

The Burial, de Terrence Malick

Após finalizar A Árvore da Vida, Terrence Malick virou um workaholic, com três produções bem encaminhadas, mas claro, ninguém tem-se ideia exatamente da premissa desses filme. The Burial é um deles, só sabemos dos nomes envolvidos que vão de Ben Affleck, Rachel McAdams, Jessica Chastain, Javier Bardem e Rachel Weisz.

On the Road, de Walter Salles

Filme lembrado no preview de 2011, mas foi adiado para 2012. O novo projeto internacional do cineasta brasilero é adaptado de um livro da contracultura escrito por Jack Kerouac, um filme passado na estrada sobre auto-conhecimento.

Django Unchained, de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino se aventurando num western spaghetti. Só por isso já vale a pena esperar...

Nero Fiddled, de Woody Allen

È... Não vai ser desta vez que Woody Allen voltará a filmar em Nova York. Ele foi se inspirar desta vez em Roma. Também não se sabe muito da premissa, só que é baseado livremente nas novelas Decamerão.

Brave, de Mark Andrews e Brenda Chapman

A Pixar está de volta depois de duas sequências e não marcar presença no Oscar 2012, mas desta vez com uma história original promete encantar gerações, ainda mais por ser a primeira princesa made in Pixar.

Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge, de Christopher Nolan

Conclusão da trilogia do homem morcego, que conseguiu ganhar fôlego nas mãos de Christopher Nolan, por conseguir ser um entretenimento inteligente. Esperamos uma surpresa por parte dos realizadores, mas algo que dê um choque positivo aos fãs e admiradores não-fervorosos do herói.

Considerando as indicações aos Academy Awards 2012

2012-01-24T14:52:00.010-02:00

Hoje de manhã no horário de Brasília, a indicada ao Oscar de atriz em 2011 Jennifer Lawrence, juntamente com o presidente da AMPAS Tom Sherak anunciaram a lista com os indicados ao prêmio máximo do cinema. O amor ao antigo cinema confirmou com o número de indicações recebidas por A Invenção de Hugo Cabret, de Martin Scorsese e o filme mudo O Artista, campeões de indicações com 11 e 10, respectivamente.

Muitas surpresas positivas e negativas surgiram na lista, como a indicação de somente 9 filmes ao invés do habitual 10 ou 5, em razão da mudança de regras da Academia em que só podiam ser indicados filmes que tivessem no mínimo 5% dos votos na primeira posição. Enquanto era esperado a indicação dos filmes mencionados, filmes como A Árvore da Vida (favorito de alguns prêmios da crítica) e Tão Forte e Tão Perto, do queridinho da Academia Stephen Daldry (esquecido e recebendo críticas bem mistas) foram as maiores surpresas.

A categoria de direção, a surpresa positiva fica por conta da indicação merecida de Terrence Malick, na disputa ao lado de colegas como Woody Allen e Martin Scorsese. Outras surpresas estão nas categorias de ator, com Michael Fassbender e Leonardo DiCaprio preteridos por Gary Oldman e Demián Bichir (este por um filme chamado A Better Life dirigido por Chris Weitz); e animação, em que As Aventuras de Tintim fora esquecido para abrir espaço para duas animações estrangeiras, podendo ser um elemento positivo para incentivar a procura por filmes desconhecidos do público.

Já o Brasil está representado no Oscar na categoria canção original, com 'Real in Rio' de autoria de Carlinhos Brown e Sergio Mendes para animação Rio. O maior problema da categoria é o desprezo recebido por só indicar duas canções (a outra é 'Man or Muppet' dos Muppets). Isso é sinal de que a categoria pode deixar de existir?

Com apresentação do divertido Billy Crystal (substituíndo Eddie Murphy), os vencedores do Oscar serão conhecidos no dia 26 de fevereiro. Para conferir a lista completa de indicados, clique aqui

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P.S.: Como habitual por aqui, além do Oscar, também comentamos os indicados ao Razzies, mas na véspera do anúncio que seria no dia 23/01 os organizadores anunciaram que os indicados só serão divulgados no dia 25 de fevereiro, um dia antes da cerimônia dos Oscars, com os perde... ops! vencedores, conhecidos em 1º de Abril. Será?

Comentários sobre o Globo de Ouro 2012

2012-01-17T12:28:00.001-02:00

Em comparação a sua performance em 2011, Ricky Gervais foi discreto e contido como host do Globo de Ouro, que aconteceu domingo passado em Beverly Hills. Mesmo com um monólogo que envolvia o filme The Beaver, dirigido pela atriz Jodie Foster até mesmo uma perguntinha a Johnny Depp: “Você assistiu O Turista?”, perguntou Gervais. “Não”, responde Depp.

Mesmo ter sido discreto, o legal foi que Gervais deixou os seus colegas de trabalho “darem um troco” no próprio, em que bons exemplos envolviam a ‘like a virgin’ Madonna e seu conterrâneo Colin Firth. Mas, uma coisa pode ser tomada como lição: Hollywood não consegue rir de si mesma e é preciso quebrar o gelo para tirar a monotonia das festas de gala. Da próxima vez, poderia convocar Kermit, líder dos Muppets para apresentar a cerimônia: ele é bem humorado e também personagem tipicamente americano.

Enquanto o host apreciava com moderação, ao mesmo tempo que deu o ar de sumiço na festa, no quesito resultados, a HFPA confirmou os resultados dos prêmios já entregues pela crítica especializada e ainda distribuiu bem os prêmios. Para o Oscar, a briga ficou entre O Artista, filme filmado em p&b e mudo e Os Descendentes, de Alexander Payne, vencedores nas categorias Melhor Filme Comédia/Musical e Drama, respectivamente.

Na categoria de atores, não tivemos muitas surpresas. No drama, George Clooney e Meryl Streep foram agraciados e também chamaram muita atenção na hora de receber seus prêmios. Clooney lembrou seu amigo – e adversário na categoria – Brad Pitt (com direito a bengala!) e ainda fez brincadeiras picantes com Michael Fassbender, este esbanjando bom humor. Já Meryl, improvisou no discurso em razão de um pequeno imprevisto envolvendo seus óculos e ainda chamou Viola Davis de sua menina dos olhos.

O Artista levou ainda melhor trilha sonora e ator de comédia para Jean Dujardin. Outros vencedores foram Michelle Williams, por sua atuação como Marilyn Monroe, em comédia/musical, Martin Scorsese como Melhor Diretor por Hugo, As Aventuras de Tintim, parceria entre Steven Spielberg e Peter Jackson, a melhor animação, superando o então favorito Rango e Meia-Noite em Paris o melhor roteiro (Woody Allen não compareceu, como esperado).

Sobre Madonna, com então W.E., sua aventura como diretora que foi detonado pela crítica, mas isso não impediu de ela brilhar na premiação levando Canção Original. È preciso o status de ‘glamorosa’ para levar a categoria. Elton John parece que não concorda com esta opinião. Isso explica a cara feia na transmissão toda... O que levar a sério uma categoria que não seleciona canções como 'So Long', da animação O Ursinho Pooh ou qualquer outra da trilha de Os Muppets.

Concluíndo, foi um Globo de Ouro que teve uma boa distribuição de prêmios, mas não alterou muita a situação que já estava na corrida ao ouro. Mas deixa uma discussão no ar: será que o Oscar irá abraçar uma metalinguagem feita nos padrões ou em um drama familiar havaiano? Ou irá na contramão? È o suspense que faz com que a Awards Season seja uma delícia de acompanhar.

Menção honrosa dos Golden Globes: o Jack Russell terrier Uggie, um dos atores principais de O Artista recebendo o prêmio conquistado pela produção. Que figurinha!

Apostas para o Globo de Ouro 2012

2012-01-14T17:00:00.003-02:00

Em 15 de Janeiro, ocorre a premiação anual da Hollywood Foreign Press Association (HFPA), ou simplesmente Globo de Ouro. Nos últimos anos, o Globo de Ouro - já foi considerado o maior termômetro para prever os vencedores do Oscar - viu seu prestígio cair com a nomeação de produções que não obtiveram boa bilheteria e crítica (a exemplo de 2011, em que produções como Burlesque e O Turista tiveram indicações nas categorias principais) e dando "cadeira cativa" a produções de grandes estúdios para ajudar nas vendas de matérias jornalísticas sobre entretenimento, deixando a arte cinematográfica de escanteio muitas vezes.

Nesta edição, a apresentação fica à cargo do comediante britânico Ricky Gervais, o mesmo que apresentou em 2011 causando rebuliço dentro do mainstream, mas responsável pelo melhor share of market dos Golden Globe em anos. A festa promete momentos de humor negro.

Vale lembrar que o ator Morgan Freeman é o agracidado do ano ao tradicional prêmio Cecil B. De Mille por sua carreira cinematográfica.

Enfim, as nossas apostas para os vencedores:

Melhor Filme - Drama: Os Descendentes

Melhor Filme - Comédia/Musical: The Artist

Melhor Diretor: Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Melhor Ator - Drama: George Clooney (Os Descendentes)

Melhor Atriz - Drama: Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Melhor Ator - Comédia/Musical: Jean Dujardin (The Artist)

Melhor Atriz - Comédia/Musical: Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn)

Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante: Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Melhor Roteiro: Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

Melhor Trilha Sonora: Ludovic Bource (The Artist)

Melhor Canção Original: "Masterpiece" (W.E.)

Melhor Filme Estrangeiro: A Separation (Irã)

Melhor Filme de Animação: Rango

No Brasil, o Globo de Ouro será exibido no canal por assinatura TNT a partir das 21h00 com a cobertura do pré-show.

Os Melhores Pôsters de 2011

2012-01-09T19:20:00.001-02:00

Depois dos melhores filmes e personagens, juntamos agora os melhores pôsteres divulgados durante o ano de 2011. Nessa seleção, estão presentes produções que já foram lançados no Brasil no ano que passou e também filme que ainda não apareceram no circuito. O maior objetivo dos pôsters é ajudar com a publicidade de um filme, fazendo com que consiga cativar o público através do design, tonalidade de cores e o tipo de fotografia para significar algo que o filme possui.

Os personagens cinematográficos de 2011

2012-01-05T18:20:00.006-02:00

Em ordem alfabética:

Benjamin (Selton Mello) - O Palhaço

"O rato come queijo, o gato bebe leite e eu... sou um palhaço."

Ceasar (Andy Serkis) - Planeta dos Macacos: A Origem

"Ape alone... weak. Apes together strong."

Emma Morley (Anne Hathaway) - Um Dia (menção honrosa a personagem do livro de David Nicholls)

"Whatever happens tomorrow, we had today. "

Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) - X-Men: Primeira Classe

"You want society to accept you, but you can't even accept yourself."

Gil Pender (Owen Wilson) - Meia-Noite em Paris

"That's what the present is. It's a little unsatisfying because life is unsatisfying."

Mattie Ross (Hailee Steinfeld) - Bravura Indômita

"You must pay for everything in this world, one way and another."

Nina Sayers (Natalie Portman) - Cisne Negro

"I had the craziest dream last night about a girl who has turned into a swan, but her prince falls for the wrong girl and she kills herself. "

Ree Dolly (Jennifer Lawrence) - Inverno da Alma

"I'd be lost without the weight of you two on my back. I ain't goin' anywhere."

Rei George VI (Colin Firth) - O Discurso do Rei

"If we were equals, I wouldn't be here. I'd be at home with my wife, and no one would give a damn."

Sra. O'Brien (Jessica Chastain) - A Árvore da Vida

"The only way to be happy is to love. Unless you love, your life will flash by."

Tommy (Andrew Garfield) - Não Me Abandone Jamais

"So we say that we’re in love. They can look to our souls and they can see."

Vera Cruz (Elena Anaya) - A Pele Que Habito

"Por el momento nos quedamos solos, te acuerdas?"

Os Melhores Filmes de 2011

2011-12-31T12:20:00.004-02:00

Em 2011, o Cinema entregou histórias emocionantes, engraçadas, chocantes, reflexivas, sonhadoras... Enfim, são produções que arrebataram nossa atenção ao longo do ano, de acordo com o calendário de lançamentos (contando telonas e telinhas):

1. Cisne Negro (Black Swan, 2010, de Darren Aronofsky)
Crítica

2. Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011, de Woody Allen)
Crítica

3. O Palhaço (idem, 2011, de Selton Mello)

4. Melancolia (Melancholia, 2011, de Lars Von Trier)

5. A Pele Que Habito (La Piel Que Habito, 2011, de Pedro Almodóvar)

6. 127 Horas (127 Hours, 2010, de Danny Boyle)
Crítica

7. X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class, 2011, de Matthew Vaughn)
Crítica

8. Bravura Indômita (True Grit, 2010, de Joel Coen e Ethan Coen)
Crítica

9. Amor a Toda Prova (Crazy, Stupid, Love, 2011, de Glenn Ficarra e John Requa)

10. Não Me Abandone Jamais (Never Let Me Go, 2010, de Mark Romanek)
Crítica

Vale lembrar de: A Árvore da Vida, de Terrence Malick; O Discurso do Rei, de Tom Hooper; Enrolados, de Nathan Greno e Byron Howard; Reino Animal, de David Michôd; Rio, de Carlos Saldanha e Winnie the Pooh, de Stephen J. Anderson e Don Hall.

A Apaixonada por Cinema voltará do recesso das festas no dia 09/01/2012. Desejamos a todos os leitores e seus familiares um 2012 cinematográfico, acompanhado de muitas conquistas, paz e saúde! :)

Os Homens que Não Amavam as Mulheres

2011-12-11T21:13:00.001-02:00

"Lisbeth Salander fechou os olhos e quis que o chão se abrisse sob seus pés. Sentia-se num estado de paralisia mental. Estava com a boca seca. A situação era irreal e seu cérebro recusava-se a funcionar."

O jornalista e ativista sueco Stieg Larsson tinha 50 anos de idade quando finalizou os manuscritos de sua obra intitulada Millennium, mas infelizmente, bem depois de entregar sua história aos editores, faleceu prematuramente e não testemunhou o sucesso que sua obra faria na literatura mundial. A trilogia, dividida em três histórias, teve seu destino inevitável em se transformar em uma produção cinematográfica.

O primeiro volume, Os Homens que Não Amavam as Mulheres, tem como foco narrativo o desaparecimento de uma jovem de 16 anos, em 1966, sobrinha de um rico empresário. Este, então, resolve convocar o repórter da revista Millennium Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), que está às voltas com uma acusação de difamação por parte de poderosos.

Do outro lado, encontra-se a hacker bissexual Lisbeth Salander (Noomi Rapace) uma pessoa anti-social, mas muito esperta. Juntando-se o faro jornalístico de Blomkvist e a astúcia de Salander, eles acabam entrando em perigos e abrindo um segredo familiar que pode estar relacionado ao desaparecimento da jovem.

Os Homens que Não Amavam as Mulheres possui uma complexidade admirável, que envolve imediatamente o espectador, que não percebe as horas de duração passarem, além de respeitar o material de Larsson. E vai além dos suspenses lançados comercialmente por Hollywood por mostrar sem pudor cenas de violência e tensão, usado como reflexão para uma Suécia atual.

Outros méritos vão para as atuações de Michael Nyqvist, como Mikael, que mesmo tendo um desempenho competente, acaba sendo ofuscado por Noomi Rapace, soberba como Lisbeth Salander, uma persona muito bem construída, que por debaixo de seu visual extravagante, mostra-se uma pessoa inteligente e que consegue muito bem se defender.

Como ponto de partida para a trilogia Millennium, Os Homens que Não Amavam as Mulheres faz sua lição de casa por ser um quebra-cabeça competente, ao mesmo tempo em que não está preocupado em se tornar mais um filme investigativo, mas sim envolver o espectador para investigar junto. Agora, é só aguardar a segunda parte, intitulado A Menina que Brincava com Fogo.

Cotação: 8,5

Os Homens que Não Amavam as Mulheres (Män Som Hatar Kvinnor, 2009)
Direção: Niels Arden Oplev
Roteiro: Rasmus Heisterberg e Nikolaj Arcel, baseados em livro de Stieg Larsson
Elenco: Michael Nyqvist, Noomi Rapace, Lena Endre, Peter Haber, Sven-Bertil Taube, Peter Andersson, Ingvar Hirdwall, Sofia Ledarp, David Dencik.

Alexandria

2011-10-30T20:26:00.001-02:00

A cidade de Alexandria, Egito, ficou conhecida no contexto histórico graças a sua biblioteca, que já foi considerada a maior do mundo antigo e foi alvo de rumores com relação a sua ruína, como um incêndio provocado por Julio Cesar durante sua visita a cidade e até hoje, não possui uma explicação exata do que aconteceu.

O filme Ágora, ou Alexandria em seu título no Brasil, retrata os dilemas de batalha que a cidade egípcia passou, mas muito em torno da astrônoma Hypatia (Rachel Weisz), que também leciona as matérias de filosofia e astronomia na escola, que era juntamente à biblioteca. Nesta escola, eram educados os futuros líderes e viam em Téon, pai de Hypatia, seu maior tutor.

Fora da escola, via-se uma guerra entre cristãos e pagãos, com direito a derramamento de sangue, com os cristãos tomando posse de boa parte da cidade aos poucos e derrubando monumentos pagãos. Ao mesmo tempo em que Orestes (Oscar Isaac) nutre um sentimento por Hypatia, ele acaba se tornando prefeito de Alexandria e seu escravo Davus (Max Minghella), que também sente algo pela astrônoma, se divide entre a fé cristã e a paixão.

Alexandria é uma produção que contem um conteúdo bem complexo, muito em razão da guerra pela aceitação de uma religião, ou seja, três: crista, judia e politeísta, que resolviam tudo na base da faca, até mesmo despindo mulheres. Aliás, nesta época, a mulher era vista como uma subordinada, coisa que Hypatia fazia questão de deixar claro que não era, mas sim independente numa época crítica.

O diretor espanhol Alejandro Amenábar consegue conciliar dilemas importantes no filme, além da guerra entre religiões, o grande estudo de Hypatia, (defendida com brilho por Rachel Weisz) com relação ao movimento do planeta Terra em torno do sol e a destruição da biblioteca de Alexandria, retratada em um belíssimo plano, acompanhada de uma discreta, mas melancólica partitura de Dario Marianelli.

Mesmo que aparente cansaço no meio da projeção, Alexandria é uma produção ambiciosa, mas uma possibilidade de imaginar o que pode realmente ter ocorrido, não só com a biblioteca, mas também com Hypatia, uma personagem que - pode não ter ganhado um enfoque maior para o lado bibliográfico, mas tentou ir além de seus pensamentos.

Cotação: 7,5

Alexandria (Ágora, 2009)
Direção: Alejandro Amenábar
Roteiro: Alejandro Amenábar e Mateo Gil
Elenco: Rachel Weisz, Max Minghella, Oscar Isaac, Rupert Evans, Manuel Cauchi, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale, Sami Samir, Richard Durden.

Comentários sobre o trailer de J. Edgar, de Clint Eastwood

2011-09-25T20:26:00.002-03:00

Bem antes de começar a ser filmado, J. Edgar já nasceu chamando certa atenção - e porque não - polêmica. A nova empreitada de Clint Eastwood será em retratar a história de vida de John Edgar Hoover, que ficou por 48 anos encarregado do Departamento Federal de Investigação, ou simplesmente, FBI. E nos anos 1930, ele ficou conhecido na história norte-americana ao capturar John Dillinger (personagem que já foi alvo de outro filme, Inimigos Públicos).

Mas, pelo que é percebido no trailer de J. Edgar é que não é só o FBI que será contado, mas sim a vida pessoal de Hoover, interpretado por Leonardo DiCaprio. Além de sua trajetória no Departamento de Investigação, que durou até os últimos dias de sua vida, como também um suposto caso com seu protegido Clyde Tolson.

Além da prévia despertar a curiosidade em torno da relação entre Hoover e Clyde através de pequenos detalhes, mostra-se um clima histórico e uma reconstituição de época impecável e de uma direção segura de Eastwood, além de DiCaprio surgir com uma assustadora maquiagem.

O elenco de J. Edgar também é composto por Armie Hammer - conhecido por A Rede Social - como Clyde Tolson, Naomi Watts como Helen Gandy, secretária de Hoover e Judi Dench interpretando a mãe do protagonista. O filme estreia em meados de Janeiro no Brasil, bem na época do chamado Awards Season.

A Árvore da Vida

2011-09-16T21:32:00.002-03:00

Onde estavas tu, quando eu fundava a terra? Faze-mo saber, se tens inteligência. Quem lhe pôs as medidas, se é que o sabes? Ou quem estendeu sobre ela o cordel? (Jó 38:4-5)

Por que a vida é assim? Será que estou fazendo a coisa certa? Essa e outras perguntas similares fazemos a nós mesmos muitas vezes, com as respostas vindo devagarzinho no decorrer de nossa existência e questionando sobre o comportamento da sociedade com relação aos acontecimentos naturais e pessoais. Mesmo que aparente ter as respostas, A Árvore da Vida acaba por colocar mais questões em incógnita para que se tenham interpretações sobre um mesmo assunto: o sentido de viver.

O personagem condutor de A Árvore da Vida é o bem-sucedido Jack (Sean Penn, meio apagado), que mesmo com uma vida confortável, existe algo que o perturba muito, relacionado à sua família, que acabou se afastando depois que seu irmão faleceu aos 19 anos. Juntamos a ele para relembrar sua trajetória nos anos 1950, com seus pais (Brad Pitt e Jessica Chastain) começando uma família com o nascimento das crianças e os costumes da época: o pai viajava a trabalho a mãe tinha que ficar em casa para cuidar dos afazeres.

O casal O’Brien possuem personalidades diferentes: o pai impõe uma educação rígida, despertando a sensação de medo, enquanto a mãe é uma mulher delicada, boa e de coração aberto. O pré-adolescente já começa a questionar a atitude do pai para com ele, mesmo que isso seja para ensinar as crianças para desde cedo se tornarem pessoas dignas e aprendam o que a vida prepara.

A Árvore da Vida pode ser classificado em três partes: o começo, o desenvolvimento e o fim. Aqui, Terrence Malick adepta a “imagem conta mais que palavras”, colocando na tela belíssimas imagens que classificam como uma cronologia da existência humana, envolvendo o Big Bang até mesmo a extinção dos dinossauros, chegando ao nascimento de uma criança até como a morte pode afetar a família e até mesmo as pessoas ao redor.

Outra ousadia é a quase falta de diálogos, somente algumas frases de pensamento usado em momentos-chave do filme, que acaba cansando um pouco, mas fazem com que o espectador fique atento - mesmo não deixando totalmente explícito o lado religioso – o que Malick menos quer do público é o questionamento da existência do Criador.

Além da belíssima fotografia, o filme conta com uma trilha sonora inspirada de Alexandre Desplat, que de tão emocionante e bela parece que foi feita no céu e com atuações significativas de Brad Pitt e Jessica Chastain como os pais e de Hunter McCracken como o jovem Jack.

É complicado dizer em palavras sobre A Árvore da Vida, um filme intimista que exige do espectador uma atenção total e assisti-lo mais de uma vez. Complexo que nem a vida, em que tudo pode acontecer, mas que muitas vezes nem demos conta. Essa é a maior das pretensões de Terrence Malick.

Cotação: 8,0

A Árvore da Vida (The Tree of Life, 2011)
Direção: Terrence Malick
Roteiro: Terrence Malick
Elenco: Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn, Fiona Shaw, Dalip Singh, Kari Matchett, Joanna Going, Laramie Eppler, Tye Sheridan, Irene Bedard.

A rotina de Nova York no Cinema

2011-09-11T14:00:00.002-03:00

Em 11 de setembro de 2001, os EUA viveram uma alteração de rotina que mudaria e muito não só a vida de pessoas que estavam no lugar e hora errada, mas também o lado econômico e cultural de uma nação, especialmente a cidade de Nova York, que se tornou palco do choque de aviões culminando na queda do World Trade Center em Lower Manhattan.

Agora, Nova York recupera-se aos poucos do ocorrido, mas sempre alertas apostando em campanhas no metrô da cidade no caso de anormalidade e apostando em policiamento reforçado em pontos turísticos. Mas Nova York, um lugar cosmopolita e que desperta os sonhos de muitas pessoas, não merece ser só lembrada pelas coisas ruins, apesar de que hoje, ao completar 10 anos do 11/09, devemos nos solidarizar.

New York sempre é personagem principal de muitos filmes, com cineastas como Woody Allen e Martin Scorsese retratarem no começo de suas carreiras histórias bem contadas, colocando o espectador para sonhar acordado com aquela cidade frenética. Manhattan e Taxi Driver são belos exemplos disso. Mas depois de entregarem as duas obras-primas, Allen e Scorsese juntaram-se com Francis Ford Coppola para Contos de Nova York, em que cada um deles conta em pequenas histórias sobre moradores e sua rotina.

Já Nova York, Eu Te Amo é outra produção que pelo título já faz uma homenagem à cidade que nunca dorme. Filmado depois de 11 de setembro, o filme acerta em não tocar na ferida do tema delicado, mas sim em contar histórias de pessoas que visitam a cidade, declarando e conhecendo o amor.

Mesmo com os traumas e problemas sociais enfentados em questão do 11/09, Nova York surpreende em conseguir superar eles e continuar sendo uma cidade charmosa, cultural e balançando os sonhos de qualquer mortal.

Obs.: O vídeo abaixo é um tributo do site Moviefone, com a compilação de filmes que usaram a Big Apple como pano de fundo.

Quero Matar Meu Chefe

2011-08-27T21:04:00.001-03:00

No mercado de trabalho, é inevitável a pessoa ter um chefe, uma pessoa que é preciso a responsabilidade para equilibrar qualquer tipo de elementos que uma organização precisa. Com toda essa pressão, muitas vezes por causa do estresse, problemas em casa ou por outros motivos acaba sendo um sujeito hierárquico, não facilitando a vida de seu subordinado, deixando-o, por muitos casos, traumatizado até dizer chega.

A comédia Quero Matar Meu Chefe mostram três indivíduos que não estão contentes com as atitudes de seus bosses: Nick (Jason Bateman) é um sujeito esforçado que trabalha no mercado financeiro e tem Dave Harken (Kevin Spacey) como patrão. Este controla as entradas e saídas dele, além de iludi-lo com promessas de promoção. O neurótico Dale (Charlie Day) trabalha como assistente de dentista ao lado de Julia (Jennifer Aniston), uma mulher ninfomaníaca, que persegue e comete assédios com Dale. Já na ponta está Kurt (Jason Sudeikis), o único do trio que aparenta amar seu emprego, até seu chefe bacana falecer e deixar a empresa para seu filho viciado Bobby (Colin Farrell).

Depois de um momento de bebedeira, eles resolveram por uma atitude extrema: colocar fim as vidas de Harken, Julia e Bobby, já que eles não cogitam abandonar seus cargos. Como eles não conseguem cometer o crime sozinhos, eles contratam os serviços de um sujeito (papel de Jamie Foxx) que cometeu um delito envolvendo o filme Neve Sobre os Cedros.

O roteiro escrito à seis mãos não deixa de lado o uso das gags recorrentes em comédias do gênero, mas ele surpreende em colocar algumas situações reais, como na questão do porque o trio protagonista não pensa em largar seus empregos por causa de demissões, dando referência à crise econômica que teve início nos Estados Unidos em 2008. Além de deixar essa referência no ar, ainda consegue surpreender pelas reviravoltas e até prender o espectador em saber até quando o plano mirabolante vai adiante.

Outro elemento acertado de Quero Matar Meu Chefe é a escolha do elenco, começando pelo trio formado por Jason Bateman, Charlie Day e Jason Sudeikis, que mostram uma ótima afinidade, especialmente quando se usa a comédia física. Bateman consegue trazer a Nick simpatia e ser a “cabeça no lugar”, Sudeikis, por sua vez, é prejudicado por seu personagem ser um sujeito promiscuo. Já Day, é um meio-termo e infantil.

Já os chefes do mal são muito bem defendidos por Kevin Spacey, Jennifer Aniston e Colin Farrell, como o psicopata, a tarada e o idiota, respectivamente. Spacey excelente e dando medo, Aniston muito diferente dos papéis de moça frágil que a deixou conhecida e Farrell com uma caricatura bizarra, mas divertida. Além de Jamie Foxx, outro que está esquisito como o consultor de assassinatos.

Com uma premissa que baseado na realidade entre o relacionamento entre patrões e empregados, Quero Matar Meu Chefe é uma diversão descompromissada, com piadas de situações e elenco afinado. È um exemplo de película que só está preocupada em entreter, além de dar de brinde uma mensagem legal no final.

Cotação: 8,0

Quero Matar Meu Chefe (Horrible Bosses, 2011)
Direção: Seth Gordon
Roteiro: Michael Markowitz, John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein
Elenco: Jason Bateman, Kevin Spacey, Charlie Day, Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Colin Farrell, Jamie Foxx, Donald Sutherland, Lindsay Sloane, Julie Bowen, Isaiah Mustafa, Wendell Pierce, Ron White, Ioan Gruffudd.

Enrolados

2011-08-22T16:02:00.001-03:00

Baseado no conto Rapunzel dos Irmãos Grimm, Enrolados, animação independente da Disney usa elementos modernos que fogem um pouco da fórmula de “mais um filme de princesa”, mas sem deixar de lado os elementos que são conhecidos do público neste tipo de história, como a bruxa malvada, o amor verdadeiro e o mais famoso felizes para sempre.

Logo no começo da história, somos apresentados a Gothel, uma bruxa que descobre uma espécie de flor mágica, que a faz se tornar jovem e escondia esse dom poderoso. Mas, em um reino próximo, a rainha grávida acaba ficando doente e precisava da tal flor para ser curada. Depois da cura, uma menina loura nasce, mas acaba sendo raptada por Gothel por causa da magia da flor, que permaneceria em suas longas madeixas.

Sendo criada pela bruxa em toda a sua existência e proibida de conhecer o mundo, Rapunzel tenta criar uma rotina de todos os dias, como pintar e pentear seu longo cabelo, claro. Sua “movimentada” vida é alterada quando aparece um sujeito boa-pinta, mas um ladrão atrapalhado chamado Flynn Rider, que para a mocinha será a porta de entrada para as descobertas do mundo que não teve a chance de conhecer em sua vida.

Em toda a projeção, a narrativa de Enrolados é a descoberta, não só das coisas boas e perigosas da vida, mas também da verdadeira identidade de Rapunzel, como nas lanternas coloridas que ela fica encantada para ver pessoalmente, mas na verdade, são soltadas em todos os aniversários da princesa desaparecida, na esperança de ela aparecer um dia.

Mesmo com essas sacadinhas, o filme também abusa do modernismo como o galã (não um principe encantado) que não fica preocupado se o cabelo ficar bagunçado, o camaleão que o pertuba e um cavalo inteligente. As maldades da bruxa, por outro lado, pode incomodar os mais pequenos. Já a trilha sonora do lendário Alan Menken é mais um personagem fundamental que torna Enrolados uma película irresistível.

Com uma técnica de tirar o chapeu, uma belíssima trilha sonora e personagens carismáticos, Enrolados revive as histórias contadas por nossas mães antes de dormir, mesmo que o felizes para sempre está presente, de um jeito ou de outro. E não tem como não se emocionar lembrando de "I See the Light", candidata séria ao hall de canções memoráveis da Disney.

Cotação: 8,5

Enrolados (Tangled, 2010)
Direção: Nathan Greno e Byron Howard
Roteiro: Dan Fogelman, baseado em conto de Jacob e Wilhelm Grimm
Elenco (vozes): Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy, Ron Perlman, M.C. Gainey, Jeffrey Tambor, Brad Garrett, Paul F. Tompkins, Richard Kiel, Delaney Rose Stein.

Um Jantar Para Idiotas

2011-08-13T22:54:00.003-03:00

Existem filmes de comédia (especialmente americanos) que retratam a história de um homem comum, com ambições na vida e que acaba tendo uma alteração na rotina por conta de um amor ou amigo novo. Talvez, a última situação está mais presente em Um Jantar Para Idiotas, refilmagem de uma comédia francesa de 1988 chamada Le Dîner de Cons, mesmo que essa questão da amizade demore a engrenar.

Tim (Paul Rudd) é um executivo financeiro que está de olho em uma promoção na companhia em que trabalha e provar para a sua namorada Julie o quão pode ser capaz de realizar seus desejos, já que ela está adiando ter um compromisso sério com ele. Um dia, ao impressionar seu chefe, ele tem a chance de ganhar a tão sonhada promoção quando é convidado para um jantar, em que os participantes devem levar pessoas com costumes bizarros e “idiotas” para caçoar e entregar o prêmio de idiota da noite.

È por uma onda do destino que Tim conhece Barry (Steve Carell), um sujeito que trabalha na receita. Doce, mas bobo e cuja esposa o abandonou por um colega de trabalho, acaba se escondendo em um mundo imaginário através de maquetes com ratinhos como bonequinhos. Com todos esses atributos, Tim vê a chance de conseguir a tão sonhada promoção convidando Barry para esse jantar, mesmo com a reprovação da namorada.

Um Jantar Para Idiotas vai além do que a premissa promete indo fundo em gags do gênero, apesar de que o tal jantar estimule o bullying adulto, fazendo com que perca o interesse em continuar a assistir o filme. Isso por que o personagem Barry, mesmo com suas atrapalhadas, é um doce de pessoa e que não merece passar por esse tipo de humilhação.

O que seria do personagem sem essa doçura e ótimo timing cômico. E Steve Carell consegue isso, além ter uma boa química com seu companheiro Paul Rudd, que também está igualmente simpático no papel de Tim. Além de ambos, o filme traz Zach Galifianakis em uma engraçada aparição como o tal colega de Barry, mas auxiliado sempre por Carell.

Mesmo sendo previsível e aquém do esperado, Um Jantar Para Idiotas possui uma lição legal no final: os verdadeiros idiotas são aqueles que não possuem boas intenções e que zombam de outras pessoas. O sorriso do rosto só acaba aparecendo mesmo nos créditos finais ao som da canção "Dear Laughing Doubters", do cantor e compositor norueguês Sondre Lerche. A letra descreve melhor o lado emocional de pessoas como Barry.

Cotação: 6,0

Um Jantar Para Idiotas (Dinner For Schmucks, 2010)
Direção: Jay Roach
Roteiro: David Guion e Michael Handelman, baseados em roteiro de Francis Veber
Elenco: Steve Carell, Paul Rudd, Zach Galifianakis, Jemaine Clement, Stephanie Szostak, Lucy Punch, Bruce Greenwood, David Walliams, Ron Livingston.

Soundtrack: Jane Eyre

2011-08-07T14:48:00.001-03:00

Sublime é uma palavra que pode descreve a trilha sonora de Jane Eyre, novo trabalho de Dario Marianelli que merece certa atenção. Além do trabalho de composição de Marianelli, se junta à interpretação do violinista britânico Jack Liebeck em um perturbador e melancólico trabalho que consegue ficar na memória por um bom tempo.

O uso do violino aqui é triste, transportando-se ao verdadeiro drama da história, na personagem-título baseada no livro de Charlotte Brontë. Exemplos disso estão em faixas como “Wanderling Jane”, “An Insuperable Impediment” e o sentimento de agonia presente em “Jane’s Escape”.

Jane Eyre também traz combinações entre o violino e piano com “The Call Within” e “A Thorough Education” e até a leveza em “A Game of Badminton” e “Yes!”. Eis um trabalho que lembre outras produções de época, até mesmo outros trabalhos compostos pelo próprio Marianelli como Desejo e Reparação.

Jane Eyre possui uma composição que funciona em qualquer hora, todas em total sintonia, romântica, mesmo sendo triste, mas no sentido de ser bela e tocante. Pode-se considerar no hall de trabalhos notáveis do composer italiano, que já entregou vários trabalhos memoráveis, mesmo em produções pequenas. Já o filme com Mia Wasikowska e Michael Fassbender ainda não possui uma data de estréia no Brasil. Para fazer o download da trilha, clique aqui.

Carros 2

2011-07-31T18:24:00.001-03:00

Em 2006, a Pixar Animation Studios lançou Carros, uma declaração nostalgica de John Lasseter as estradas americanas antigas e acompanhado de uma uma simples lição de moral que atingia a todas as idades, envolvendo um piloto de corrida que teve que se desviar do caminho para aprender grandes valores com relação a bondade e a amizade. Mesmo não sendo uma obra-prima, o que valia era a história simples, técnica impecável e uma trilha sonora deliciosa.

Mesmo com esses elementos positivos, Carros é considerado – em relação a roteiro – o mais fraco da Pixar. È uma surpresa ver um filme como esse ganhar uma sequência e uma das maiores perguntas era qual seria a história da vez, já que houve uma certa conclusão logo mesmo no primeiro com relação ao destino daqueles carrinhos.

Carros 2 inicia com Relâmpago McQueen, campeão da Copa Pistão, retornando a cidadezinha de Radiator Springs para rever seus amigos, especialmente o guincho Mater. O descanso é adiado quando McQueen aceita participar de uma corrida que tem como objetivo promover um combustível não-poluente e convida Mater para acompanhá-lo. O que não esperava era que o guincho caipira fosse confundido pelo Serviço de Inteligência Britânica como um espião americano.

A nostalgia das estradas e a lição de moral do primeiro filme dão lugar a uma trama de espionagem que bebe da fonte de filmes como a série 007. A escolha de Mater como o protagonista da vez foi acertada, já que o guincho é carismático e engraçadinho, mas o roteiro não explora bem a dramaticidade da amizade dele com McQueen, mas sim a relação entre os espiões Flynn McMíssil e Holly Caixadibrita.

A técnica ainda é impecável. Além do ótimo trabalho de Michael Giacchino na trilha instrumental, o design dos carros que vão desde do Aston Martin (o carro de James Bond) até mesmo a versão vampiro de Mater e passando também pela rainha da Inglaterra, além do tour em cidades como uma Tóquio cheia de neon, além de Londres e uma bela Paris de Ratatouille.

Em comparação a outras produções da Pixar, Carros 2 possui um roteiro preguiçoso por usar elementos conhecidos de outros filmes para interagir com os mais novos, cumprindo sua função de entreter. Mas, até é fácil perdoar os criadores de filmes que já marcaram muitas infâncias. Até os geniais possuem bloqueios de ideias e isso é o caso de Carros 2.

Cotação: 6,5

Carros 2 (Cars 2, 2011)
Direção: John Lasseter e Brad Lewis
Roteiro: Ben Queen, baseado em história de John Lasseter, Brad Lewis e Dan Fogelman
Elenco (vozes): Larry the Cable Guy, Owen Wilson, Michael Caine, Emily Mortimer, Eddie Izzard, John Turturro, Joe Mantegna, Thomas Kretschmann, Bonnie Hunt, Jeff Garlin, Tony Shalhoub, Jason Isaacs.

Comentários sobre o trailer de The Ides of March

2011-07-28T15:08:00.009-03:00

O drama político Boa Noite e Boa Sorte, segundo filme dirigido pelo ator George Clooney teve como ambiente a liberdade de expressão nos tempos do chamado 'Macarthismo'. È uma produção que acertou não só tensão da história, mas também de usar o preto e branco e encaixar perfeitamente as imagens de arquivo.

Depois de se aventurar na direção de uma comédia de época, Clooney volta ao terreno político com The Ides of March, beseado na peça Farraguth North, escrita por Beau Willimon e trazendo atores como Chris Pine, Olivia Thirlby e Chris Noth nos papéis principais. A trama é centrada no governador de Iowa, do partido democrata americano durante sua campanha como candidato as eleições presidenciais e em seu assessor de imprensa que vê-se envolvido com o lado corrupto da política.

George Clooney interpreta o candidato e Ryan Gosling, seu assessor. Além deles, o elenco conta com Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Jeffrey Wright, Max Minghella e Evan Rachel Wood. O filme irá começar sua carreira como filme de abertura do Festival de Veneza, o mesmo que abriu as portas para Boa Noite e Boa Sorte tempos atrás. A previsão de estreia é para 21 de outubro.

X-Men: Primeira Classe

2011-07-14T22:22:00.000-03:00

Alguns filmes baseados em heróis em quadrinhos arrecadam muito nas bilheterias, mas não correspondem as expectativas do público, especialmente os fãs. Por esse motivo, são pensadas nas histórias de origem, dando certo fôlego as franquias já existentes, isso já aconteceu com Batman, brevemente com o Homem-Aranha e agora com os mutantes de X-Men, que depois de dois bons filmes, patinou na terceira parte e erraram em criar uma história de origem de seu personagem mais famoso.

X-Men: Primeira Classe é a mais nova produção envolvendo os mutantes, mas para contar do início o relacionamento entre o Professor X e Magneto, posteriormente inimigos. A história tem como fundo os anos 1960, em plena Guerra Fria. Em um lado da moeda, temos Erik Lensherr (Michael Fassbender), testemunha dos horrores da época, perdeu a mãe assassinada pelos nazistas e se dedicou a vingá-la. Do outro lado, temos Charles Xavier (James McAvoy), um sujeito bem formado e (porque não?) sedutor.

Com a crise dos mísseis que envolvem Estados Unidos, União Soviêtica e Cuba, que ameaçam uma terceira guerra mundial, um oficial nazista chamado Sebastian Shaw (Kevin Bacon), mutante que usa seus poderes para influenciar líderes em iniciar a liberação da energia atômica dos mísseis, formando poderes aos mutantes, fazendo com que a CIA entre em cena para deter Shaw e recrutam Charles e Erik para ajudar.

Juntamente com essa questão da típica batalha entre o bem e o mal, X-Men: Primeira Classe dá certa carga dramática aos peronagens. Os mutantes são jovens que além de lidar com os dilemas da idade, também precisam enfrentar o preconceito da sociedade em aceitar seus maiores dotes. O exemplo dessa busca estão nos personagens Mística e Fera, que tem dificuldades em se aceitarem como são, além das lembranças que pertubam Magneto e mostrar um lado bom que até o próprio desconhecia.

A escolha do elenco jovem, mas eficiente merece méritos, começando com a dupla James McAvoy e Michael Fassbender, que além de mostrar maior sintonia e também humanizar seus personagens e ficar na torcida para amizade deles durarem para sempre, mesmo o espectador ter noção das reviravoltas na relação de ambos. McAvoy conquista pelo carisma, Fassbender pela força de seus objetivos, tornando-se o mais fascinante do filme.

Além deles, temos personagens com grande importância na narrativa, cumprindo muito bem suas funções. A exemplo dos jovens mutantes que buscam por uma cura para o chamado problema, graças a atuações eficientes de Jennifer Lawrence como Raven/Mística e de Nicholas Hoult no papel de Hank/Fera, além de Kevin Bacon, dando a seu Sebastian Shaw toda a perversidade e algumas vezes, irreconhecível em cena. O filme ainda conta com as presenças de Rose Byrne, January Jones e Oliver Platt, este último numa rápida aparição.

X-Men: Primeira Classe, além de dar fôlego novo a franquia que encontrava-se desgastada, consegue trazer uma perfeita combinação que falta aos filmes-pipocas atualmente: inteligência, eficiência e dramaticidade, além de divertir, claro.

Cotação: 8,5

X-Men: Primeira Classe (X-Men: First Class, 2011)
Direção: Matthew Vaughn
Roteiro: Ashley Miller, Zach Stentz, Jane Goldman e Matthew Vaughn, baseados em história de Sheldon Turner e Bryan Singer
Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence, Oliver Platt, Jason Flemyng, Zoë Kravitz, January Jones, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones.

O que esperar de As Aventuras de Tintim?

2011-07-12T21:44:00.003-03:00

As Aventuras de Tintim, do belga Hergé foram apresentadas pela primeira vez em um jornal francês que tinha um caderno voltado para o público infantil em 1929. Posteriormente, as aventuras do jovem repórter e seu fiel companheiro canino Milu ganharam outros exemplares literários, produtos como selos postais e uma série de desenhos que no Brasil eram exibidos na TV Cultura nos anos 1990. Mas o que a série tinha de interessante é mesclar mistério e humor com personagens carismáticos e divertidos para a mais variada faixa etária.

Era inevitável que as fascinantes aventuras de Tintim fossem ganhar um filme, ainda mais com Steven Spielberg e Peter Jackson juntando forças para tornar realidade, mas claro do uso da técnica atual da captura de movimentos, usada muito por Robert Zemeckis em filmes como O Expresso Polar, substituindo as atuações em carne e osso. Pelo que o primeiro trailer completo de The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn apresenta, a escolha desse critério por Spielberg pode ser descrito como parecer chegar perto da essência da obra, ao mesmo tempo em que se usasse o live action, teríamos atuações caricaturais, especialmente de personagens como Capitão Haddock e da dupla Dupond e Dupont.

Pelo trailer, pode-se esperar por um filme com muita ação e mistério, além de uma técnica impecável, especialmente na trilha composta por John Williams, parceiro habitual de Spielberg. No elenco que empresta seus movimentos (e vozes) aos personagens, nomes como Jamie Bell (Tintim), Andy Serkis (Capitão Haddock), Daniel Craig (Red Rackman), Simon Pegg e Nick Frost (Dupond e Dupont). A estreia está prevista para 11 de novembro de 2011. Fique com o trailer de Tintim logo abaixo:

As Coisas Impossíveis do Amor

2011-07-06T18:09:00.001-03:00

No começo de As Coisas Impossíveis do Amor, somos apresentados a belas fotos da protagonista vivida por Natalie Portman com seu filho recém-nascido, mostrando emoção e alegria num momento como esse. Mas é o dilema da maternidade que o filme tenta tratar, já que a personagem precisa enfrentar a perda e esforços para ser aceita.

Emilia é uma jovem que começa a trabalhar em um escritório de advocacia pertencente a Jack (Scott Cohen). Ali, eles começam a ter um caso que resultou no fim do casamento de Jack com a médica Carolyn (Lisa Kudrow, conhecida pelo seriado Friends). Posteriormente, Jack e Emilia se casam e têm uma filha que por causas naturais, faleceu dias depois de nascer. Além da difícil superação com a morte precoce da filha, Emilia ainda tenta conquistar seu enteado, ao mesmo tempo que lida com os ciúmes de Carolyn.

As reais intenções do filme é apagar a famosa imagem da madrasta, que sempre é vista como temida e sempre rejeitada. È o ponto de vista dela, com suas dificuldades em manter o casamento, ao mesmo tempo que tenta se aproximar do filho de seu marido, sendo uma confidente, com o típico "Pode deixar que não conto, será nosso segredinho", ao mesmo tempo que seu pai reaparece pedindo perdão por ter trocado a esposa por outra.

Enquanto o filme traz estas qualidades de premissa, mas possui personagens sem simpatia. Tirando Emilia que é bem defendida por Natalie Portman, temos uma caricatura na forma de Lisa Kudrow, como a ex-esposa ciúmenta Carolyn, além de o Jack de Scott Cohen ficar apagado em muitos momentos, o que pode ser considerado um pecado pelo tamanho da importância de seu personagem.

O que As Coisas Impossíveis do Amor ganha em conflitos, perde por ser vazio, principalmente em explorar as pessoas importantes ao redor de Emilia, fazendo com que fique cansativo am alguns momentos. Mas, valeu por abrir as oportunidades e mostrar que é possível explorar melhor o ponto de vista da outra mulher e fugir dos estereótipos dos contos de fada.

Cotação: 6,0

As Coisas Impossíveis do Amor (The Other Woman, 2009)
Direção: Don Roos
Roteiro: Don Roos, baseado em livro de Ayelet Waldman
Elenco: Natalie Portman, Scott Cohen, Lisa Kudrow, Charlie Tahan, Lauren Ambrose, Anthony Rapp, Daisy Tahan, Elizabeth Marvel, Michael Cristofer, Debra Monk.

Meia-Noite em Paris

2011-07-01T20:15:00.006-03:00

No início de Meia-Noite em Paris, o protagonista diz em um momento que largaria sua vida nos EUA - em que é um roteirista de filmes - para viver em Paris. Porque além de ser um colírio visual, é um lugar perfeito para escritores frustrados terem certa inspiração para escreverem suas histórias. Um pensamento romântico, digamos.

Gil (Owen Wilson) desembarcou em Paris com sua noiva Inez (Rachel McAdams), acompanhar os pais desta que estão a negócios por lá. Ele é um sujeito idealista e sonhador, acha que a Cidade-Luz é mais encantadora na chuva. Ela é mais realista e fútil, pensando somente o que está ao seu redor têm a ver com o consumismo, além da aproximação maior com um pedante ex-namorado dela, um pseudo-intelectual.

Não conseguindo se adaptar a rotina “agitada” de sua noiva e dos amigos dela, Gil começa a fazer passeios noturnos pela cidade e quando o sino toca na meia-noite, ele acaba se deparando com algumas figuras como os escritores Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald e sua esposa, Zelda, o músico Cole Porter, o pintor Pablo Picasso, entre outros, na época dos anos 1920, quando eles andavam por cafés e pontos turísticos.

Depois de começar estes passeios noturnos, Gil deparou-se com o seu maior sonho de viver a época dos anos 20, ou poderia estar ficando neurótico, é um dilema que Gil enfrenta: querer viver este sonho ou voltar para os EUA e ter uma vida miserável. O que pode ser separado entre a fantasia ou a imaginação numa situação dessas?

Woody Allen coloca em discussão a imagem de Paris, que possui um acervo histórico muito rico, especialmente na Belle Époque, a era de ouro da beleza. È uma viagem turística-histórica que não exige muito conhecimento do espectador, só viajar na fantasia, sonhar acordado. O clima do filme lembra muito da declaração de amor de Manhattan e da fuga da realidade de A Rosa Púrpura do Cairo.

Sobre o elenco, Owen Wilson faz seu tour de force como Gil Pender, incorporando bem os tiques de Allen sem soar forçado. A carismática Rachel McAdams está ótima, mas infelizmente não é muito beneficiada por sua Inez causar total antipatia. Do outro lado, temos a sensacional Marion Cotillard como Adriana, musa inspiradora de Picasso, além de Michael Sheen, como o amigo pedante Paul, Alison Pill como a esposa de Fiztgerald e Adrien Brody, numa breve, mas impagável participação como Salvador Dalí.

A vida necessita que podemos embarcar em um lugar e procurar inspiração. È isso que Meia-Noite em Paris quer proporcionar para os amantes de um bom e belo Cinema. Sonhar não é um perigo, é uma das maiores artes que existem para entendermos o significado da vida.

Cotação: 9,5

Meia-Noite em Paris (Midnight in Paris, 2011)
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Mimi Kennedy, Michael Sheen, Kurt Fuller, Kathy Bates, Corey Stoll, Léa Seydoux, Adrien Brody, Carla Bruni, Alison Pill, Tom Hiddleston, Gad Elmaleh, Nina Arianda.

Soundtrack: Water for Elephants

2011-05-24T18:13:00.001-03:00

A adaptação do best-seller Água para Elefantes, traz uma trilha sonora graduada pelo competente James Newton Howard, conhecido por scores como das versões de Christopher Nolan para Batman, em parceria com Hans Zimmer, além de produções como A Vila e King Kong.

Water for Elephants traz uma composição delicada, ao mesmo tempo que toques mágicos, lembrando um pouco o trabalho de Alexandre Desplat para O Curioso Caso de Benjamim Button. Exemplos de delicadeza estão em "Did I Miss It" e "Circus Fantasy". Além da transição entre o romantismo com "Jacob Sees Marlena" e na agitada "The Circus Sets Up".

De acordo com a premissa - passando-se no periodo da Crise de 1929 - as faixas "I'm Confessin' (That I Love You)", "Barbara's Tent" e "Don't Tell Him What Happened to Me", com está música misturando música de época com os acordes do violino. Mesmo que poucas faixas como "'I Can See Straight Through You" que precisava de um acabamento melhor, mas no resultado como um todo, é de um belíssimo trabalho, ainda mais referente a um filme de romance. Para fazer o download, clique aqui.

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos

2011-05-13T14:28:00.004-03:00

"A vida é uma história contada por um idiota, cheia de som e fúria, e que não significa nada." - William Shakespeare

A citação vinda da obra de Shakespeare, Macbeth, poderia descrever Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos, empreitada de Woody Allen. O título pode parecer mais uma comédia romântica habitual, mas são sobre pessoas (ou seja, casais) que não estão passando por mar de rosas, mas sim frustradas e sem controle com relação ao que acontece ao redor delas.

Somos apresentados a uma senhora chamada Helena (Gemma Jones). Ela tenta superar o fim de um casamento que durou mais de 40 anos com Alfie (Anthony Hopkins), este preocupado em recuperar a juventude com bronzeamentos artificiais e se apaixonando por uma prostituta de luxo (Lucy Punch), que só está com ele por causa dos bens materiais. Enquanto Alfie está nas nuvens, Helena começa a visitar frequentemente Crystal (Pauline Collins), uma vidente que sempre está prevendo que ela irá conhecer um novo amor, apesar do espectador conseguir perceber as reais intenções dela.

No outro canto da história, temos a filha do casal, Sally (Naomi Watts) que mantêm uma relação desgastada com Roy (Josh Brolin), um médico que não exerce a profissão e tenta ganhar a vida como escritor. O que acaba balançando mais a narrativa de desencontros, entram em cena Dia (Freida Pinto), a vizinha “de vermelho” e Greg (Antonio Banderas), patrão de Sally.

O que Woody Allen passa em sua obra é o tamanho da frustração dessas pessoas, independente da classe ou beleza e até das expectativas na figura de Helena, que vê na vidente um porto seguro para seus problemas e fazê-la acreditar novamente em viver a vida, com uma outra pessoa, talvez, um estranho, alto e escuro? Ou do lado de Sally que começa a ter alto estima depois que começa a se relacionar com seu chefe, mesmo como uma amiga.

Além do estudo de personalidades, Allen brinca com os diálogos afiados, mesmo sendo batidos e vistos em algumas obras anteriores do cineasta novaiorquino, além de ter um bom elenco em sintonia, com destaque para Naomi Watts, Josh Brolin (em um papel com semelhanças ao próprio Allen) e Gemma Jones, a maior surpresa do filme.

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos é uma crônica filmada, sobre o comportamento humano, suas ilusões não só presente na parte amorosa. È pessimista, ok, mas é essa característica que torna as obras de Woody Allen irresistíveis, mesmo as suas menores histórias valem um esforço...

Cotação: 8,0

Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos (You Will Meet a Tall Dark Stranger, 2010)
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Gemma Jones, Pauline Collins, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin, Freida Pinto, Antonio Banderas, Lucy Punch, Anna Friel.

Comer Rezar Amar

2011-05-07T18:47:00.002-03:00

"Um conselho: tente não desmoronar o tempo todo ou então isso se torna um hábito."

A intenção de Comer Rezar Amar - o best-seller - é contar as experiências reais da jornalista norte-americana Elizabeth Gilbert, que estava em uma encruzilhada, mas demostrou bem através da escrita que conseguiu se recuperar e encontrar um novo rumo à sua vida, isso tudo no mais açucarado possível para causar a identificação imediata. A mesma coisa é o filme baseado em sua história.

Liz (interpretada por Julia Roberts) é uma mulher que aparenta ter uma vida confortável, com um marido que a ama e um bom emprego, mas sente um vazio em sua vida pessoal. Após lidar com um intenso divorcio, ela se aventura com um jovem ator, que também não estava feliz. Vendo que sua vida amorosa não está num mar de rosas, Liz resolve sair da rotina de Nova York e partir para uma longa viagem rumo à três continentes distintos: Itália, Índia e Bali.

Na Itália - especialmente Roma - ela aprende algumas palavras em italiano, conhece pessoas que estão na mesma situação que ela (são turistas) e, claro, comer muito. Chegando no continente indiano, depara-se com o lado espiritual e faz amizade com Richard do Texas (papel de Richard Jenkins). E chegando em Bali, já imaginamos aonde a palavra amar encaixa. Tudo isso numa viagem de autoconhecimento próprio da Liz como pessoa e aprender a se amar.

A película é uma verdadeira viagem, são 133 minutos de duração, o que acaba deixando a experiência cansativa, assim como o livro, que tinha a vantagem da imaginação. Mas, o tempo não impede de contar toda a experiência da protagonista que resumindo é comer, rezar e amar, causando a sensação de um dia jogar tudo para o alto e fazer essa viagem, mesmo com o clichê presente na maioria dos filmes do gênero.

A produção traz uma fotografia bela, principalmente nas cenas passadas em Bali, a parte menos interessante, apesar de ter Javier Bardem como um brasileiro que está mais para um espanhol, uma atuação nada demais vindo um ator como ele. Mas, o maior nome do filme é mesmo Julia Roberts. Ela conseguiu dar mais simpatia que a Liz do livro já tinha, passar as dores que ela sente para o espectador se identificar. Além de Roberts e Bardem, temos Richard Jenkins, ótimo como Richard do Texas e um apagado James Franco.

Comer Rezar Amar é um verdadeiro 'chick flick'. Você precisa de um filme como esse de vez em quando para mostrar que a vida é uma viagem e ela passa muito rápido, mesmo sendo uma premissa persuasiva para identificação imediata. E mesmo com a longa duração, vale a pena pensar em dar uma escapada da vida para comer, rezar e amar de um modo verdadeiro.

Cotação: 8,0

Comer Rezar Amar (Eat Pray Love, 2010)
Direção: Ryan Murphy
Roteiro: Ryan Murphy e Jennifer Salt, baseados em livro de Elizabeth Gilbert
Elenco: Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, James Franco, Billy Crudup, Viola Davis, Welker White, Luca Argentero, Andrea Di Stefano.

Comentando o trailer de "One Day"

2011-05-03T15:02:00.003-03:00

De vez em quando, precisamos de um filme com um casal bonito, emocionante e também uma história bem desenvolvida, mesmo aparentando ser açucarado. O trailer de One Day não foge desses elementos, mas mostra-se uma promessa, comparando com os filmes do gênero atualmente.

O filme é adaptação do livro de David Nicholls, intitulado Um Dia - Vinte Anos, Duas Pessoas e conta a história dos personagens de Anne Hathaway e Jim Sturgess, que se conhecem numa formatura na Escócia em 1988, onde passam um dia juntos e posteriormente, cada um segue seu rumo. E ao longo de 20 anos, eles ainda se encontram todo dia 15 de Julho, aniversário do dia em que se conheceram.

Nesses dois minutos e meio de trailer, já dá para ficar apaixonado pelo trabalho fotográfico, o introsamento do casal protagonista e ainda ver Anne Hathaway com sotaque britânico, visto no pouco conhecido Amor e Inocência, biografia da autora inglesa Jane Austen.

One Day é dirigido pela diretora de Educação, Lone Scherfig e roteirizado pelo próprio David Nicholls, só por isso, podemos esperar fidelidade à história e o elenco conta ainda com as presenças de Patricia Clarkson e Romola Garai. Ainda não há uma data de estreia no Brasil, mas o livro que inspirou a obra tem previsão de lançamento para 13 de Maio. Veja o trailer abaixo:

Rio

2011-04-29T19:21:00.003-03:00

O Rio de Janeiro é considerado uma das cidades mais belas do mundo, rica em beleza natural, festas contagiantes como o carnaval, a alegria de seus habitantes e inspiração para muitos escritores, compositores, cineastas e pessoas que procuram por aventuras. È o que acontece com Blu, protagonista da animação Rio, da Blue Sky Studios.

Blu é uma arara azul que viveu no Brasil quando filhote, mas depois de uma distração, ele acaba sendo capturado por contrabando e indo parar em uma pequena cidade em Minnesota. Ele é achado por uma moça chamada Linda, em quem estabelece uma relação muito afetiva. È um animal que tem alguns vícios de gente grande como amar chocolate quente, mas não voa.

A calmaria de ambos em um lugar frio é balançada com a chegada do biólogo Túlio, que fica surpreso ao deparar-se com Blu, já que é uma espécie rara. Com isso, ele convida Linda e seu mascote para irem ao Rio de Janeiro para “namorar” a fêmea Jewel e procriar outras espécies de arara e, assim evitar a extinção total.

Mas, chegando ao Rio - na temporada do Carnaval – Blu faz amizade com dois pássaros, um tucano chamado Rafael, um buldogue que baba, além de lidar com perigos ao lado de Jewel, que fogem de um pássaro feio e acabado, além de lidar com as neuroses de não saber voar e começar a conhecer o lado aventureiro e as belezas que o Rio tem.

Rio é a visão bela sobre a cidade maravilhosa, com os elementos que fazem dela reconhecida mundialmente presentes como o samba, futebol e o habitat natural. A parte técnica é de encher os olhos, principalmente em cenas aéreas no Cristo Redentor e do Carnaval na Sapucaí, as favelas sintonizadas em jogos da Seleção Brasileira contra Argentina, adversários clássicos e acompanhada de canções gostosas e de personagens simpáticos.

Rio não merece ser lembrado como um merchandising para promover a cidade, mas sim um filme de férias, no sentido de cumprir as expectativas de diversão, boa música, descontração e a beleza. Dá vontade de sair do Cinema, colocar o pé na estrada e aproveitar muito e acreditar que o Rio de Janeiro continua lindo...

Cotação: 9,0

Rio (idem, 2011)
Direção: Carlos Saldanha
Roteiro: Don Rhymer
Elenco (vozes): Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, Rodrigo Santoro, Leslie Mann, Jamie Foxx, Will.i.Am, George Lopez, Tracy Morgan.

Tropa de Elite 2

2011-04-24T13:25:00.001-03:00

Tropa de Elite, produção de 2007, foi um dos maiores sucessos do cinema nacional nos últimos anos por conseguir de forma arriscada, mas eficiente mostrar sem os elementos dos chamados “contos de ficção” para abrir discussões sobre situações que a sociedade atualmente vive, principalmente com relação à violência e também introduziu ao público um personagem durão, mas que ganhou cativação: o capitão Nascimento (interpretado por Wagner Moura).

Nessa sequência, além da inclusão de flashbacks como recapitulação do primeiro filme, traz Nascimento até então, líder do BOPE, acaba por ser afastado de seu cargo depois de uma malsucedida operação em uma rebelião. Mas, promovido a Subsecretário de Segurança Pública do Rio de Janeiro ao mesmo tempo que enfrenta problemas pessoais, como a difícil relação com seu filho, que cria maior admiração por seu padrasto, o deputado estadual esquerdista Diogo Fraga (Irandhir Santos).

Além desse dilema de sentir a solidão não só pessoal como profissional depois de sua promoção, Nascimento acredita que em um cargo maior como a secretaria de segurança teria a chance de “quebrar o sistema” e derrotar o tráfico, mas ele descobre que os maiores inimigos estão mais perto do que ele imagina.

No início do filme, é colocado uma frase como “apesar das possíveis coincidências com a verdade, é uma obra de ficção”, percebe-se ao decorrer da história que as coincidências são muitas, principalmente com a situação que o Rio de Janeiro passou meses atrás. Diferente do primeiro Tropa de Elite, aqui a premissa é mais complexa, indo na espinha disso e o que os políticos que elegemos estão fazendo.

O filme é bem sucedido nessa questão, assim como a direção competente de José Padilha não só nas cenas de ação, mas também na tensidade. Junto a isso, temos uma edição acertada e atuações acima da média, principalmente por parte de Wagner Moura e Irandhir Santos.

Tropa de Elite 2 não é documentário ficcional, nem uma crônica-denúncia. Mas sim, um filme de reflexões sobre as questões sociais e políticas, temas que as pessoas só de escutarem, já ficam com certo pé atrás e fogem da discussão, além de também ser um entretenimento bem trabalhado e acima da média

Cotação: 9,5

Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro, 2010
Direção: José Padilha
Roteiro: José Padilha e Bráulio Mantovani, baseados em obra de Luiz Eduardo Soares, Rodrigo Pimentel, Cláudio Ferraz e André Batista
Elenco: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Pedro Van Held, Maria Ribeiro, Sandro Rocha, Milhem Cortaz, Tainà Müller, Seu Jorge, André Mattos, Fabrício Boliveira, Emílio Orcillo Netto.

Idas e Vindas do Amor

2011-04-17T18:39:00.001-03:00

È um tabu nos EUA que o dia 14 de fevereiro é uma espécie de “feriado”, é o dia dos namorados. Uma chance das pessoas de tirarem um dia todo para ficar com a outra metade da maçã, com seu namorado ou esposo e vice-versa. Reunindo um elenco de talentos distintos, Idas e Vindas do Amor conta histórias paralelas sobre o mesmo tema: o amor.

Passando-se em Los Angeles, histórias paralelas de pessoas na total expectativa pelo Valentine’s Day. Tem a paixonite infantil, a primeira vez entre dois jovens, aquela que está completamente apaixonada, mas não sabe que ele é casado, um casal em flerte no avião, aqueles que odeiam o dia e organizam festas para os que lidam com esse mesmo dilema, as desilusões amorosas, o medo de ficar só nessa data e outros casos.

Filmes como Simplesmente Amor e a série de segmentos Cities of Love conseguiram conquistar não só pelo tema do amor, mas por fazer a junção disso com outros temas como o Natal e a convivência de pessoas em determinado lugar. Aqui nesse Idas e Vindas do Amor o constante do dia dos namorados é tamanha que pode acabar entediando, assim como os típicos clichês usados no gênero.

Existem historinhas bacanas, mas o maior problema acaba por enfocar mais os personagens de Ashton Kutcher e Jennifer Garner, atores que viraram carteirinha fichada neste tipo de produção, assim como a historinha desnecessária protagonizada por Taylor Lautner e a cantora Taylor Swift, como um casal muito apaixonado que chega a irritar. Mas, o filme tem alguns bons momentos graças às presenças de Julia Roberts, Anne Hathaway, Hector Elizondo e do garotinho Carter Jenkins.

Idas e Vindas do Amor é um daqueles filmes que você precisa estar no clima total para embarcar, principalmente em momentos doces da vida, mas é somente por isso. È um entretenimento bobo, em que já logo no começo da projeção já sabemos como vai terminar, apesar das poucas surpresas que envolvem alguns casais...

Cotação: 5,0

Idas e Vindas do Amor (Valentine's Day, 2010)
Direção: Garry Marshall
Roteiro: Katherine Fugate, baseada em história de Abby Kohn, Katherine Fugate e Marc Silverstein
Elenco: Jessica Alba, Kathy Bates, Jessica Biel, Bradley Cooper, Eric Dane, Patrick Dempsey, Hector Elizondo, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Topher Grace, Anne Hathaway, Carter Jenkins, Ashton Kutcher, Queen Latifah, Taylor Lautner, George Lopez, Shirley MacLaine, Emma Roberts, Julia Roberts, Taylor Swift.

Não Me Abandone Jamais

2011-04-06T13:20:00.005-03:00

"Nunca tinha me ocorrido que nossas vidas, tão intimidamente entrelaçadas, pudessem se separar tão rapidamente. Se eu soubesse, talvez teria mantido apertado as mãos neles e não deixar as marés invisíveis nos separar."

A premissa por trás de Não Me Abandone Jamais não é das mais simples de digerir, mesmo com o título aparentar um romance meloso com final feliz. O drama com toques de ficção científica possui os elementos do amor, mas o maior objetivo dele é abrir discussões sobre a vida humana e o sentimental de cada um.

Em um colégio chamado Hailsham, estudavam os protagonistas da história, Kathy, Ruth e Tommy. È uma escola britânica tradicional, com uma educação rígida e regras, principalmente na questão da alimentação e do corpo, em que o propósito era que todos são alunos especiais, no sentido em que foram “criados” para doar órgãos, segredo descoberto por eles na adolescência através de uma professora ser demitida ao conversar com seus alunos sobre o futuro deles.

Depois que crescem, o trio já interpretados por Carey Mulligan, Keira Knightley e Andrew Garfield, se veem envolvidos em um triângulo amoroso, com Ruth e Tommy já engatinhado um relacionamento e Kathy na ponta por sentir algo especial por seu amigo de infância, além das descobertas e decepções com relação ao futuro.

O tema delicado da história baseado no bom livro de mesmo nome escrito pelo japonês Kazuo Ishiguro poderia entrar nas armadilhas do gênero, como o abuso de efeitos visuais, fazendo com que a história fique de escanteio, mas felizmente, a sutileza é um elemento que disfarça a ilusão de vida que aquelas crianças viveram e o desejo delas em apreciarem a vida, como por exemplo acreditarem em rumores de que “se mostrarem que estão apaixonadas, poderá ter um adiamento.”

A direção de Mark Romanek, em seu segundo longa-metragem, acerta no tom da delicadeza e segurança, sem cair no forçado, juntamente com um belíssimo trabalho fotográfico e uma melancólica trilha sonora composta por Rachel Portman. á no quesito atuações, Carey Mulligan dá a Kathy sensibilidade e sonhos, além de ficar responsável pela narração em off, que pode cansar um pouco, mas sem comprometer seu trabalho. Keira Knightley está bem num papel diferente de seus trabalhos anteriores, mas causando antipatia pela personagem arrogante. Já Andrew Garfield apresenta um menino bobinho, mas causando uma certa torcida por ele, graças ao seu carisma.

Não Me Abandone Jamais é sutil a um tema delicado, sobre relações humanas, solidão e as coisas na vida que esses personagens querem realizar, mas deparam com a impossibilidade de constituírem sonhos, muito por causa de planos elaborados pelo homem e não permite uma opinião de escolha. E não é ética a maior preocupação do filme, mas sim com a parte poética, humana.

Cotação: 8,5

Não Me Abandone Jamais (Never Let Me Go, 2010)
Direção: Mark Romanek
Roteiro: Alex Garland, baseado em livro de Kazuo Ishiguro
Elenco: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Sally Hawkins, Charlotte Rampling, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell, Nathalie Richard.

Comentando o trailer de "Midnight in Paris", de Woody Allen

2011-03-28T20:09:00.004-03:00

Vicky Cristina Barcelona encontra Manhattan. Isso foi a primeira definição que pode aparecer ao assistir ao trailer do novo filme de Woody Allen, Midnight in Paris ou Meia-Noite em Paris. Essa definição é por causa do teor de imagens deslumbrantes de cartões postais, em que Allen consegue fazer bem, sem deixar de lado a qualidade da história, independente se for Nova York, Londres, Barcelona e agora, Paris.

Aqui, Owen Wilson e Rachel McAdams fazem um casal que está passando uma temporada na cidade luz, tendo aquela paixão à primeira vista pelo lugar. Lá, o personagem de Wilson começa a "fugir" de seu quarto de hotel e depara-se com momentos estranhos, ao mesmo tempo que poderá aprender novas experiências. Isso na noite parisiense à meia-noite.

No elenco da produção, temos nomes como Michael Sheen, Kathy Bates e Adrien Brody, além das conterrâneas francesas Marion Cotillard e Carla Bruni. A previsão de estreia no Brasil é para 03 de junho. Se depender do trailer, teremos um filme simpático, ao mesmo tempo que encantador, de modo educativo. Veja o trailer abaixo:

Goodbye, Liz Taylor!

2011-03-24T17:18:00.003-03:00

"Sou uma sobrevivente. Um exemplo vivo do que somos capazes de enfrentar e ainda assim sobreviver."

Pode-se dizer que essas fotos dizem muito sobre a beleza e o talento que Elizabeth Taylor tinha. E isso é o mais impotante ao lembrar-se de sua contribuição ao Cinema, não só por consolidar-se como a primeira atriz da história ao receber 1 milhão de dólares de cachê, mas também pela sua participação em causas comunitárias como em combate a AIDS. Pode ter tido uma vida pessoal movimentada e difícil, mas lembramos de Liz pelo que ela foi nas telas, como em sua atuação ao lado de Paul Newman em Gata em Teto de Zinco Quente.

Descanse em paz, miss Taylor!

Atração Perigosa

2011-03-21T19:27:00.001-03:00

Boston, capital do estado norte-americano de Massachusetts, é conhecida pelo time de beisebol Red Sox, as Universidades de Harvard e MIT, a escola de tecnologia, além de ter uma comunidade brasileira notável. Mas, além dessas notáveis curiosidades, Boston é conhecida por ser a capital dos assaltos a bancos, que já viraram inúmeras inspirações para roteiros de cinema, com Atração Perigosa incluso nesta listagem.

O filme acompanha um grupo de ladrões de banco, liderado por Doug (Ben Affleck). Eles sempre acharam que a impunidade estava ao lado deles e roubavam sem algum tipo de remorso. Certa manhã, eles resolvem assaltar o banco onde trabalha a subgerente Claire (Rebecca Hall), que sente a tensão de ser a refém, recebendo ameaças do grupo dizendo saberem o nome e o endereço em que ela reside.

Com o medo de serem descobertos pelo FBI, com o incentivo de seu parceiro de gangue Jem (papel de Jeremy Renner), Doug começa a se aproximar de Claire, com o intuito de saber se ela informou algo comprometedor. Os dois acabam ficando muito próximos e sem a moça perceber que esse homem charmoso é o mesmo que a deixou traumatizada dias atrás e paralelamente com o agente do FBI Adam Frawley (Jon Hamm, conhecido pela série Mad Men) fazendo uma investigação intensa atrás dos assaltantes.

A premissa aparenta ser batida, como muitos filmes de assalto, na trama do “bandido busca se redimir depois que encontra o amor”. Mas, aqui, o diretor Ben Affleck preocupa-se com o lado dramático dessa linha, sem deixar cair à peteca no que se refere ao bom uso da câmera nas cenas de assalto, dando o lado tenso que um filme como esse precisa, apesar de não ter reuniões de planejamento de roubos geniais.

O elenco também tem méritos, com o diretor Affleck normal como o protagonista Doug, sem comprometimentos. Junto com ele, temos atuações satisfatórias de Rebecca Hall, Jeremy Renner e Jon Hamm, além de pequenas, mas competentes participações de Chris Cooper e do já falecido Pete Postlethwaite. E ainda temos uma perdida Blake Lively, numa personagem exagerada e sem uma identificação imediata.

Atração Perigosa é um exemplo de eficiência, pela questão da “deficiência” de filmes assim atualmente no gênero policial, ele não só apresenta Affleck como um cineasta talentoso (já mostrado isso em Medo da Verdade), mas também o comportamento de pessoas que vivem em Boston, ao redor de criminosos e não percebem o motivo que as levam para esse caminho.

Cotação: 8,5

Atração Perigosa (The Town, 2010)
Direção: Ben Affleck
Roteiro: Ben Affleck, Peter Craig e Aaron Stockard, baseados em livro de Chuck Hogan
Elenco: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Pete Postlethwaite, Chris Cooper, Slaine, Brian Scannell, Ed O'Keefe, Jeff Martineau, Titus Welliver.

Scott Pilgrim Contra o Mundo

2011-03-16T20:23:00.001-03:00

A intenção do quadrinista canadense Brian Lee O'Malley com a série Scott Pilgrim era dar uma visão diferente do que já foi lançado no mundo das graphic novels, grande forte de empresas como Marvel e DC Comics. Juntamente com esses elementos presentes nas HQs, também o uso das referências pop, dando para os mais jovens uma identificação imediata também com os dilemas dos jovens. E isso é transmitido em sua adaptação cinematográfica.

Scott (Michael Cera) é um sujeito de 22 anos, toca guitarra numa banda de garagem, divide um quarto com seu amigo gay e está as voltas com uma ilusão amorosa, chegando ao ponto de começar um namorico com uma colegial, considerado por seus amigos como parte do luto de fim do namoro ou simplesmente, fraqueza. Até em um certo dia bater os olhos em Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), vendo-se imediatamente apaixonado.

Mas Ramona guarda alguns segredos e ao começar a namorar Scott, eles retornam de imediato, referindo-se a mocinha ter sete ex-malvados - ou namorados - que vão desde astro de ação até um vegano, pertencem a uma espécie de liga para acabar com ele, ao mesmo tempo em que tenta se livrar da sua namoradinha do colegial.

O visual e a montagem da produção são fundamentais para compor a narrativa da história, com a identificação para leitores dos quadrinhos e também para os novatos que não conhecem bem a história. O diretor Edgar Wright, dos divertidos e lançados direto em DVD Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso é feliz em colocar os games na tela, dando a sensação de estar dentro de um jogo a lá Mario Bros, com direito a bônus extra como vida e moedinhas.

O elenco é outro acerto, jovens atores em boa sintonia, apesar de Michael Cera fazer um tipo de personagem que está habituado a fazer, mas consegue segurar. Mary Elizabeth Winstead também está bem e transmite a sua Ramona simpatia, assim como Ellen Wong como a namoradinha do colegial. Outros destaques ficam por conta de Kieran Culkin (impagável), Alison Pill, Anna Kendrick e das boas participações dos malvados Chris Evans, Brandon Routh e Jason Schwartzman.

Scott Pilgrim Contra o Mundo pode não ser a obra-prima definitiva do gênero, mas é um entretenimento que encanta não só pelo visual, mas também em apresentar personagens divertidos, além da identificação com os costume adolescente, mas é um lado diferencial das produções intituladas Blockbuster e com um toque Cult. È um jogo "cool" na tela!

Cotação: 8,0

Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim vs. The World, 2010)
Direção: Edgar Wright
Roteiro: Edgar Wright e Michael Bacall, baseados em graphic novel de Brian Lee O'Malley
Elenco: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans, Anna Kendrick, Brandon Routh, Alison Pill, Jason Schwartzman, Ellen Wong, Satya Bhabha, Mark Webber, Mae Whitman, Bill Hader, Johnny Simmons, Thomas Jane.

127 Horas

2011-03-10T20:00:00.003-03:00

127 Horas é daqueles filmes que já sabemos como vai terminar, mas isso não quer dizer que deixa-se de lado a curiosidade em torno da produção e ter uma ideia do apuro que protagonista passou, mesmo tendo um documentário, livro e palestras feitas pelo próprio. E, aqui, o cineasta britânico Danny Boyle retrata com agonia a aventura que marcou a vida da Aron Ralston.

Aron (interpretado por James Franco) é um sujeito que tem paixão por aventura e esportes radicais. Em um fim de semana, ele resolveu sair para fazer uma trilha e não avisou para ninguém onde foi. Mas, ele foi até os canyons localizados em Blue John, Utah. No caminho, ele serve de guia e passa algum tempo com duas moças, mas depois segue o caminho próprio para explorar algumas rochas. Por acidente, uma pedra desloca e esmaga seu braço direito.

Sem comunicação num lugar deserto como aquele, somente com uma câmera, alguns utensílios para escalada e também com um canivete cego chinês, além de fazer racionamento de água e comida. E com as tentativas frustradas de sai dali, ele ao mesmo tempo relembra através do uso de flashback alguns pontos de sua vida, como a infância e passeios com o pai quando era garoto e de sua ex-namorada.

Para não ficar nesse clima agoniante, o filme mescla também entre um lado mais "aliviado" com Aron usando sua câmera para gravar recados, ou digamos, um talk show em que ele era o entrevistado, mostrando o foco que Ralston tinha, mas mostrando a seriedade com relação a falta de contato com sua família e arrependimentos como não comunicar a ninguém onde estaria.

Danny Boyle é muito feliz no uso da montagem, apesar de parecer muito uma ferramenta usada em um filme publicitário na mostra de merchandising numa parte alucinada do protagonista em lembrar de uma Gatorade. Com ela, temos também uma bela e quente fotografia, a atuação de James Franco segurando as pontas sozinho e tornando-se um ator maduro na dramaticidade, sabendo bem quando é a hora de brincar e a de ser sério, além da já famosa cena, mostrada de forma muito realista.

127 Horas pode ficar conhecido por ser um filme de uma cena impactante, mas acaba sendo mais do que isso. È uma película que ensina uma bela lição: se por muitas vezes reclamamos com relação aos rumos que a vida traz e testemunhamos a luta de pessoas como Aron para continuar a viver. Elas abrem nossos olhos e mostram que a vida é cheia de surpresas e que devemos aproveitá-la enquanto podemos.

Cotação: 9,0

127 Horas (127 Hours, 2010)
Direção: Danny Boyle
Roteiro: Danny Boyle e Simon Beaufoy, baseados em livro de Aron Ralston
Elenco: James Franco, Clémence Poésy, Amber Tamblyn, Kate Mara, Treat Williams, Kate Burton, Lizzy Caplan, Darin Southam.

As mulheres e o Cinema

2011-03-08T16:41:00.000-03:00

Nós cantamos, lutamos, dançamos, estudamos, cozinhamos, viajamos, brincamos, tomamos conhecimento... Este pequeno espaço é dedicado a mulheres que batalham para realizar seus sonhos e que o cinema continua apresentando essas personagens que já ficaram em nossos corações e estão ensinando grandes lições de vida até hoje. Parabéns para todas!

And the Oscar goes to... the king!

2011-02-28T20:00:00.004-03:00

Ontem, foi realizado a cerimônia do Oscar, com a expectativa não só dos vencedores, que foram obvios, mas pelos anfitriões James Franco e Anne Hathaway. O objetivo da AMPAS em procurar por um púbico jovem ainda pode ser dito que não foi concretizado, já que de acordo com dados preliminares, a audiência da edição 83nd caiu 10% com relação ao ano passado, coroação de Guerra ao Terror, com direito a primeira consagração de uma mulher como melhor direção e filme.

Mas, voltando aos hosts, com montagens dos filmes indicados, com direito a um sonho de Alec Baldwin, James e Anne carregavam bem a dinâmica, com direito a "troca de corpos", com Franco de vestido e Hathaway de smoking, mas infelizmente, o ator de 127 Horas ficou "desaparecido" da festa, deixando Anne brilhar com seu carisma e graça.

Sobre os vencedores, O Discurso do Rei foi o grande agraciado, levando os prêmios de Filme e Direção, confirmando que a Academia foi na contra-mão e seguiu o resultado dos sindicatos, superando A Rede Social, que ficou com as estatuetas de Roteiro Adaptado, Trilha Sonora e Edição.

Já os atores, sem surpresas, apesar do suspense em torno da categoria Atriz Coadjuvante, que acabou mesmo ficando com Melissa Leo, mesmo escapando um palavrão, foi ofuscada pela aparição-surpresa de Kirk Douglas. Colin Firth, Christian Bale e Natalie Portman foram as outras escolhas, com destaque para a consagração da bela e complexa atuação de Portman em Cisne Negro e com direito a um discurso simples, mas pautando com o filme balançou sua vida profissional e pessoal.

Outras obviedades ficam por conta do já mencionado A Rede Social com roteiro adaptado, Toy Story 3 como melhor animação, também levando canção com "We Belong Together" e os prêmios técnicos para A Origem, que junto com a produção britânica foi o filme mais premiado da noite. Já Bravura Indômita, o segundo mais indicado, ficou com as mãos abanando.

Se esperavamos uma mudança no critério de escolha, O Discurso do Rei confirma o estilo da AMPAS, filmes com teor histórico maior, mas sem tirar os méritos do filme que ganha muito pela luta contra a gagueira de George VI. Seria uma ousadia por parte deles em reconhecerem mais filmes como A Origem, Cisne Negro ou até mesmo Toy Story 3 que são produções mais populares e queridos, mas muito bem orquestrados. Seria uma ousadia muito bem vinda. Para conferir o resto dos vencedores, clique aqui

Apostas para os vencedores do Oscar 2011

2011-02-26T15:33:00.000-03:00

Neste domingo, 27 de fevereiro, serão conhecidos - finalmente - os vencedores do 83ª edição dos Academy Awards. Um dos momentos mais esperados da temporada de prêmios, com a disputa acirrada entre A Rede Social, sobre a criação do site de relacionamentos Facebook, que chegava forte pela unanimidade que recebia dos prêmios da crítica, além de ter o Globo de Ouro e o Critics Choice Awards. E o britânico O Discurso do Rei, sobre a luta do rei George VI contra a gagueira, que chegou balançando a disputa, vencendo os principais termômetros, como os sindicatos dos produtores, diretores e atores, além da barbada no BAFTA, o Oscar inglês.

Mas, o grande destaque do Oscar é por parte da dupla de apresentadores. Se no ano passado tivemos uma perfomance de poucos momentos marcantes, além da AMPAS buscar por um público mais amplo e jovem, a ousadia aparece nas formas de James Franco (indicado esse ano, por 127 Horas) e Anne Hathaway. Os dois tem tudo para deixar a noite mais divertida e, digamos também, light.

Logo abaixo, colocamos nossas apostas para os vencedores do Oscar 2011:

Filme: A Rede Social
Diretor: David Fincher, A Rede Social
Ator: Colin Firth, O Discurso do Rei
Atriz: Natalie Portman, Cisne Negro
Ator Coadjuvante: Christian Bale, O Vencedor
Atriz Coadjuvante: Hailee Steinfeld, Bravura Indômita
Roteiro Original: O Discurso do Rei, David Seidler
Roteiro Adaptado: A Rede Social, Aaron Sorkin
Filme de Animação: Toy Story 3
Filme Estrangeiro: Hævnen (Dinamarca)
Documentário: Exit Through the Gift Shop
Direção de Arte: Alice no País das Maravilhas
Fotografia: Bravura Indômita
Figurino: O Discurso do Rei
Edição: A Rede Social
Trilha Sonora: O Discurso do Rei, Alexandre Desplat
Canção Original: "If I Rise", 127 Horas
Edição de Som: A Origem
Mixagem de Som: A Origem
Efeitos Visuais: A Origem
Maquiagem: Barney's Version
Curta-metragem: Wish 143
Curta-metragem de amimação: Day & Night
Curta-metragem documentário: Killing in the Name

Para um aquecimento da festa, logo abaixo temos um comercial mostrando o "duro" treinamento de James e Anne para a grande noite:

O Discurso do Rei

2011-02-23T21:19:00.002-03:00

Mesmo com altos e baixos, de acordo com a História, a realeza britânica sempre intriga a atenção, pelos costumes, glamour e a contribuição para o bem-estar de sua população. Mas, pelo que lembramos, não foi retratado algo sobre a vida de Rei George VI, pai da atual rainha Elizabeth II. Em O Discurso do Rei, o foco é sobre um dilema difícil de lidar: a dificuldade de comunicação.

Colin Firth é Albert Frederick Arthur George, ou simplesmente Bertie para os íntimos. Seu pai, o rei George V (Michael Gambon), está a beira da morte e seu irmão, Edward (Guy Pearce) se apaixonou por uma americana chamada Wallis Simpson, divorciada por duas vezes. Com a aproximação da Segunda Guerra Mundial, George é o mais próximo a assumir o trono depois do irmão mais velho, que precisou abdicar.

Mas, ele sofre de uma forte gagueira e já procurava por ajuda para amenizar a situação, com "especialistas" que usam bolas de gude, ou enfatizando que o tabaco melhorava a gagueira. Depois dessas tentativas e com o apoio da esposa Elizabeth (Helena Bonham Carter), ele cruza o caminho do australiano Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta da fala, que usa metodos nada normais, que segundo o próprio, para chegar a raíz do problema.

Mesmo que possa omitir alguns fatos verídicos sobre o monarca, o roteiro acerta na identificação com o dilema do problema de comunicação, que tem elementos como a timidez e a pressão como contribuições maiores. A direção de Tom Hooper, conhecido por trabalhos na TV, tem momentos sofisticados, como o uso da câmera focando um microfone como se fosse o protagonista da história.

Colin Firth está convincente com Bertie, trazendo carisma e superação, conseguindo fazer o espectador torcer por sua cura no final. Impagável e divertido está Geoffrey Rush como Lionel Logue, que consegue ter uma boa química com seu companheiro de cena, além de Helena Bonham Carter, uma simpatia num papel raro em sua carreira, uma mulher sutil e sem efeitos visuais.

O Discurso do Rei é certinho pela realeza, mas grandioso por retratar uma situação que transcedeu gerações e ainda é presente nos tempos atuais. È sobre um representante de seu povo que achou sua própria voz e com ela, trouxe confiança para seu país e preparação para enfrentar grandes desafios.

Cotação: 8,5

O Discurso do Rei (The King's Speech, 2010)
Direção: Tom Hooper
Roteiro: David Seidler
Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi, Guy Pearce, Michael Gambon, Timothy Spall, Jennifer Ehle, Claire Bloom, Anthony Andrews.

Bravura Indômita

2011-02-20T14:22:00.002-03:00

Depois do autoral Um Homem Sério, os irmãos Joel e Ethan Coen resolveram beber na fonte do livro de Charles Portis, que também já havia inspirado um filme em 1969 com John Wayne. Mas, o que encanta em primeiro lugar em Bravura Indômita é esquecer que existe essa produção e ter o toque dos cineastas e, segundo, a sua protagonista.

No começo do filme, vemos Mattie Ross, já uma mulher narrando sobre o que aconteceu com seu pai, quando ela tinha 14 anos. Ele foi assassinado à sangue-frio por um empregado, Tom Chaney (Josh Brolin), que também roubou as economias da família. Mattie (interpretada por Hailee Steinfeld, em sua estreia no cinema) deixa sua mãe e seus irmãos e chega a Fort Smith, Arkansas, em busca pelo sujeito que matou seu patriarca. Ela quer a ajuda de um agente destemido, mas sem controle na bebida chamado Rooster Cogburn (Jeff Bridges).

Mattie Ross é uma garota forte, teimosa e independente, lembrando um pouco de Ree Dolly, de Inverno da Alma. A maturidade é um forte que essas duas personagens tem em comum, não contando com a mãe para ajudá-las, tem irmãos e um objetivo na cabeça para ajudar a família, deixando a inocência mais cedo, isso pode ser um dos grandes responsáveis pelo funcionamento de Bravura Indômita.

Os irmãos Coen foram felizes nos diálogos e introduzir este tipo de gênero para um público que ainda não teve a oportunidade de conferir o filme original ou desconhece o faroeste. A parte técnica também colabora, principalmente na fotografia, especialmente no ato final, juntamente com os diretores preferirem planos fechados, dando uma experiência intimista, lembrando até Onde os Fracos Não Tem Vez.

Causando essa identificação com Mattie Ross, temos a atuação de Hailee Steinfeld, que esbanja segurança e simpatia, mostrando que tem um belo caminho a percorrer. Jeff Bridges tem uma perfomance impagável, simpática e sem nunca cair na caricatura que acaba atropelando personagens como este. Também temos atuações discretas, mas competentes de Matt Damon como o Texas Ranger LaBoeuf, Josh Brolin como Tom Chaney e Barry Pepper como Lucky Ned Pepper, parceiro do crime de Chaney.

Bravura Indômita tem um belo trabalho fotográfico e também é um ponto de partida para conhecer mais a história de Charles Portis, mas é sobre uma menina disposta a vingar seu pai e torna-se uma adulta precocemente. Ela, sim demonstra que tem bravura indômita!

Cotação: 9,0

Bravura Indômita (True Grit, 2010)
Direção: Joel Coen & Ethan Coen
Roteiro: Joel Coen & Ethan Coen, baseados em livro de Charles Portis
Elenco: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper.

Cisne Negro

2011-02-13T20:00:00.003-02:00

O balé clássico exige desafios intensos. Os profissionais da área precisam ter cuidados com o corpo e manter a forma, treinamentos rigorosos e manter a sanidade mental. Quando se trata da adaptação de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky acaba pedindo o dobro para sua bailarina, por ela precisar interpretar duas protagonistas, mas distintas: Odette, o cisne branco; que é puro e gentil, e Odile, o cisne negro; malicioso e sedutor.

Em Cisne Negro, Nina Sayers (Natalie Portman) é uma jovem meiga e frágil. Ela vive com sua mãe, Erica (Barbara Hershey), uma bailarina aposentada. Ela integra a companhia de balé de Thomas Leroy (o francês Vincent Cassel) em Nova York há quatro anos e sonha com uma oportunidade de mostrar seu esforço. Nina tem a chance quando uma vaga deixada por Beth MacIntyre (Winona Ryder, em uma breve participação) - que está prestes a se aposentar – na peça de O Lago dos Cisnes, disputado por muitas bailarinas. O objetivo de Nina é ser perfeita e para isso começa a ser rígida consigo mesma.

Thomas diz a Nina que ela é perfeita nos movimentos delicados do cisne branco, mas peca no cisne negro por ser muito presa e não ter a sedução necessária para conquistar o público. Com essa intensa preparação, Nina acaba sofrendo com uma marca nas costas por conta de uma alergia, começa a perceber a rivalidade de outras colegas e muitas alucinações passadas em sua cabeça, até envolvendo a bailarina de São Francisco, Lily (papel de Mila Kunis).

Cisne Negro é sutil no início, introduzindo ao espectador para a vida de sua protagonista e seu comportamento, seu quarto é rosa, cheio de ursos de pelúcia. Foi criada por uma mulher amargurada que chega a extrapolar em sua proteção a sua filha, como proibir a filha de trancar a porta do quarto. O roteiro e a direção de Darren Aronofsky vão além de mostrar o balé do jeito que conhecemos, chegando na carne dos intensos treinamentos e nos momentos de alucinação da personagem Nina, principalmente no descobrimento da sexualidade e abandonando aos poucos o papel de garota meiga.

O elenco todo merece elogios, mas o que seria de Nina sem a sublime atuação de Natalie Portman. Ela transita perfeitamente entre a garota frágil e dedicada à rebeldia e perca da inocência, uma personagem que exige desafios. Ajudando perfeitamente no alucinante movimento de câmera, está a fotografia muito bem usada nas cenas de dança e a trilha sonora de Clint Mansell, que tem uma fundamental importância não só nas cenas de balé, mas nas mais intensas.

Cisne Negro é de tirar o fôlego, é ousado em transportar essa faceta para o balé clássico e ir além da parte bonita dos espetáculos. Uma jovem que tinha um objetivo, mas que foi além de seus intuitos e começou a ser uma mulher, mas drasticamente somente por uma coisa: ser perfeita.

Cotação: 10

Cisne Negro (Black Swan, 2010)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Mark Heyman, Andres Heinz e John McLaughlin
Elenco: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder.

O Vencedor

2011-02-10T20:00:00.003-02:00

O boxe já foi mostrado em inúmeros filmes, como Rocky Balboa e Menina de Ouro, com os desafios, a superação e realização de sonhos, com o apoio da família e amigos, da ambição de treinadores e adversários que viram os vilões da história. Mas, em O Vencedor, o boxe é só um pano de fundo para um conflito familiar.

Dicky Ward (Christian Bale) é um ex-lutador de boxe que já teve os seus momentos de glória depois de enfrentar e derrubar uma vez um grande adversário, mas viu a ruína bater em sua porta por causa do vício em crack. Mesmo sem lutar mais, ele treina seu irmão mais novo, Micky (Mark Wahlberg), que cresceu tendo Dicky como espelho e tendo sua mãe, Alice (Melissa Leo) como manager.

Apegado a família, Micky sente-se numa prisão, já que ficou acostumado em tê-la por perto, com isso, acaba impedindo o auge da carreira como boxeador. Quando a garçonete Charlene (Amy Adams) entra em seu caminho e começam um romance, ela o incentiva a deixar a influência da família, que com os problemas de Dicky envolvendo as drogas e a falta de estrutura de Alice, fazem com que atrasem seus planos.

O boxe é o pano de fundo para a narrativa de O Vencedor. Na verdade, é sobre família, por exemplo, com a mãe disfuncional, o filhos prodígio e o problemático e uma mulher que acaba mudando os rumos de um deles. O que torna a história convencional, com a direção de David O. Russell com bons momentos, principalmente filmar algumas cenas como se tivéssemos em um documentário para televisão.

O forte está nas atuações, com destaque para Christian Bale, que além da magreza, ele consegue transmitir a situação problemática de seu personagem, além de dar carisma a ele. Mark Wahlberg - que também cuidou da produção - traz uma atuação normal, deixando seus coadjuvantes brilharem mais. Melissa Leo tem bons momentos como a mãe e Amy Adams surpreende por interpretar um papel diferente do que já fez, com direito a palavrões e “sem papas na língua”.

O Vencedor torna-se um filme normal, apesar de suas intenções de ser um filme sobre família, quer ser mais do que uma produção sobre boxe e que somente será lembrado por ter um elenco competente, só por isso já vale certa atenção.

Cotação: 7,5

O Vencedor (The Fighter, 2010)
Direção: David O. Russell
Roteiro: Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson e Keith Dorrington
Elenco: Christian Bale, Mark Wahlberg, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee.

Um Lugar Qualquer

2011-02-08T20:06:00.003-02:00

A expectativa em torno de Um Lugar Qualquer era pela história, por ser nos bastidores de Hollywood, sob o ponto de vista de um ator, ainda mais por Sofia Coppola afirmar que a maior inspiração para a película eram nas viagens que fazia com seu pai, o cineasta Francis Ford. Mas, o que poderia ser uma inesquecível história, acabou se tonando um homenagem arrastada.

O filme acompanha a rotina do ator de filmes de ação Johnny Marco (Stephen Dorff), sua estadia no Hotel Chateau Marmont em Los Angeles, que é regada a festas envolvendo bebidas, strippers e sexo casual, as passagens por coletivas de imprensa, trabalhos pesados com maquiagens e dando voltas com sua Ferrari preta. Ele tem uma filha de 11 anos, Cleo (Elle Fanning, irmãzinha de Dakota), que passa a fazer visitas frequentes até precisar passar uns dias com ele.

A direção de Sofia abusa das longas tomadas, mas em algumas consegue deixar cansativo a experiência, principalmente na primeira cena, que causa até vontade de desistir do filme. Ao contrário de Maria Antonieta, considerado o mais fraco da cineasta, mas tinha elementos na história da monarca que envolvia, além da parte técnica e trilha sonora, em Um Lugar Qualquer é totalmente o contrário.

Mesmo assim, o filme tem boas atuações. Stephen Dorff tem bons momentos, mas acaba sendo atropelado pelos rumos do roteiro e a jovem Elle Fanning, responsável pelos melhores momentos do filme, principalmente nas melhores longas tomadas como da pista de gelo ao som de "Cool", de Gwen Stefani.

Um Lugar Qualquer tentou repetir o que a própria Sofia Coppola fez em seu filme mais celebrado - Encontros e Desencontros - mas ao contrário desse que tinha ao menos qualidades na história, aqui peca por ser uma experiência tediosa e por vezes sonolenta do que uma experiência sobre o próprio Cinema. È um sério candidato para entrar na lista de filmes "underground", ou seja, restrito para certos gêneros.

Cotação: 5,0

Um Lugar Qualquer (Somewhere, 2010)
Direção: Sofia Coppola
Roteiro: Sofia Coppola
Elenco: Stephen Dorff, Elle Fanning, Chris Pontius, Karissa Shannon, Kristina Shannon, Laura Chiatti, Caitlin Keats, Michelle Monaghan.

Inverno da Alma

2011-02-06T20:01:00.006-02:00

Inverno da Alma possui algumas semelhanças com Rio Congelado, de 2008, por trazerem mulheres que lutam para sustentar a família e moram em lugares distantes de uma boa infraestrutura, abandonados e dominados pelo machismo. O que diferencia é a idade entre suas protagonistas, principalmente em relação a responsabilidade em torno delas.

Na película de Debra Granik, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) tem 17 anos e mora em Missouri, no interior dos EUA. Ela tem uma mãe ausente por ter problemas mentais e cuida sozinha de seus dois irmãos pequenos. Tudo não é um mar de rosas, passam por dificuldades para se manterem, que acabam chegando até em caçar esquilos para comer. Para piorar, o pai de Ree, foragido de condicional, coloca a propriedade deles como garantia de pena e para não perder o lar, o sujeito precisa aparecer.

Ree tem um desafio em mãos: ela precisa encontrar seu pai, vivo ou morto. Com isso, ela parte em uma busca implacável e difícil, mesmo com seu tio problemático Teardrop (papel de John Hawkes) hesitando em dar uma força no começo, somente de si mesma e a descoberta de questões envolvendo seu pai foragido e também a perda precoce de sua adolescência.

O efeito chave de Inverno da Alma é sua protagonista, que não tem a orientação de sua matriarca para decidir o que fazer, precisa abdicar de seus desejos (como se alistar no exército por causa do dinheiro) e do sofrimento presente em seu rosto de cansada. A atuação de Jennifer Lawrence é a alma do filme, maternal com seus irmãos e corajosa, ficando junto com espectador até o final da projeção.

Inverno da Alma não é um filme alegre, mas sobre a superação de uma menina que é obrigada a amadurecer, ao mesmo tempo que é mostrado um lado miserável dos EUA, onde existem pessoas que só de olhar para elas causa antipatia e até medo. Mas essa é a realidade da sociedade, que possui algumas Ree Dollys que lutam e até são obrigadas a desistem de seus sonhos.

Cotação: 8,0

Inverno da Alma (Winter's Bone, 2010)
Direção: Debra Granik
Roteiro: Debra Granik e Anne Rosellini, baseadas em livro de Daniel Woodrell
Elenco: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Garret Dillahunt, Sheryl Lee, Lauren Sweetser, Tate Taylor.

Coração Louco

2011-02-02T20:56:00.001-02:00

Coração Louco não é uma biografia, apesar de aparentar no primeiro momento ser uma história sobre um sujeito com problemas pessoais, incluíndo distância de familiares, vícios em algo, mas mostram que possuem algum tipo de habilidade. Aqui, nosso herói é um cantor e compositor Country, gênero músical muito popular nos EUA e no Brasil é “traduzido” como Sertanejo.

Jeff Bridges é Bad Blake, um sujeito alcoolatra e fumante que sempre viaja em turnés apresentando-se em shows baratos seus maiores sucessos. Solitário e não abrindo mão de suas convicções, ele hesita em fazer um dueto com seu antigo pupilo Tommy Sweet (participação de Colin Farrell), mesmo com a constante insistência de seu agente.

A película acompanha essa luta de Bad em busca da redenção, de não desaparecer. O personagem ganha um empurrãozinho depois que conhece a personagem de Maggie Gyllenhaal, uma jornalista interessada na história do cantor e uma mãe cautelosa. Assim, ele começa um relacionamento pessoal com ela e com o filho dela.

O debut de Scott Cooper tem a intenção de redenção de nosso herói. O que acaba causando identificação imediata por ele, com que ele fique presente até na conclusão. Isso ocorre graças a atuação de Jeff Bridges, o coração e vida do filme inteiro, além de ser um bom cantor. A trilha sonora tem canções agradáveis, com destaque para “The Weary Kind” e “Fallin’ & Flyin”.

Coração Louco tem muita música boa, mas é um filme de redenção, pessoas que não tiveram uma chance de escolha, mas que não desistiram de lutar para realizar seus desejos e aproveitar as chances que recebem. Nunca é tarde para isso. È o que aprendemos com Bad Blake.

Cotação: 8,0

Coração Louco (Crazy Heart, 2009)
Direção: Scott Cooper
Roteiro: Scott Cooper, baseado em livro de Thomas Cobb
Elenco: Jeff Bridges, Colin Farrell, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Paul Herman, Jack Nation, Ryan Bingham.

O brilho da Publicidade

2011-02-01T18:16:00.001-02:00

Hoje, 01 de fevereiro é dia do Publicitário. Uma profissão que cresceu nos tempos atuais e tem um fator fundamental não só para convencer e vender, mas também em informar. Atualmente, vemos a publicidade trabalhando com cinema, em que acaba influenciando tanto uma como outra. E atores e diretores usam suas ferramentas utilizadas em produções cinematográficas para atrair o público e introduzí-lo para as peças.

Como futura publicitária e apaixonada por ideias criativas, quero desejar um ótimo dia para todos os colegas publicitários e futuros profissionais. Logo abaixo, tem algumas campanhas publicitárias com a presença de algumas beldades.

Marion Cotillard em Lady Dior

Nicole Kidman em Chanel No. 5

Rachel Weisz em Burberry London

Audrey Tautou em Chanel No. 5

Julianne Moore em Bulgari

Natalie Portman em Miss Dior Chérie

Marilyn Monroe em Westmores of Hollywood Cosmetics

Audrey Hepburn em GAP

Os filmes mais esperados de 2011

2011-01-29T19:38:00.001-02:00

Mais um ano começa e a expectativa em esperar belas e divertidas histórias é grande. A lista abaixo mostra filmes de gêneros distinos, com equipes e premissas que prometem, em que podem causar certa simpatia, mesmo não tendo conferido a produção. Eis alguns filmes com estreia prevista para o ano de 2011:

"One Day", de Lone Scherfig

Dirigido por Scherfig, a mesma de Educação, o filme é um drama romântico sobre duas pessoas (papeis de Anne Hathaway e Jim Sturgess) que se conhecem na própria formatura. Depois desse encontro, durante os 20 anos depois, eles se encontram no mesmo lugar e na mesma hora. O filme ainda conta com Patricia Clarkson e Romola Garai no elenco.

"Water for Elephantes", de Francis Lawrence

Baseado no ótimo livro Água para Elefantes, de Sara Gruen, o filme pode ser uma chance de ouro para Robert Pattinson, já que tem um ótimo personagem em mãos. Ele é um estudante de veteninária envolvido com um circo viajante e forma um triângulo amoroso com os personagens de Reese Witherspoon, a principal estrela do espetáculo por quem se apaixona e Christoph Waltz, um tirano treinador de animais e marido dela.

"The Other Woman", de Don Roos

Depois do reconhecimento por seu trabalho em Cisne Negro, Natalie Portman está com a agenda cheia para 2011. The Other Woman pode ganhar um destaque maior por ser o drama de uma advogada que consegue separar seu chefe casado da esposa e que precisa lidar com as consequências desse ato.

"Restless", de Gus Van Sant

Neste produção, Gus Van Sant contará um romance jovem, um momento de passagem entre dois adolescentes que tem a questão da mortalidade em comum. Pelo preview, parece que Van Sant apresenta uma produção indie profundo. Com Henry Hopper, filho do falecido ator Dennis e Mia Wasikowska, da série In Treatment.

"The Conspirator", de Robert Redford

Sumido desde Leões e Cordeiros, de 2007, Redford volta a cadeira de diretor com a história de Mary Surrat, mulher acusada de conspiração no assassinato do presidente dos EUA Abraham Lincoln, em 1865. O elenco conta com Robin Wright, James McAvoy, Evan Rachel Wood, Justin Long, Tom Wilkinson e Kevin Kline.

"Hanna", de Joe Wright

Depois de dois filmes de época e um passado nos dias atuais, o diretor Joe Wright continua procurando por novos ares, desta vez na parte da ação. Hanna é uma menina de 14 anos treinada por seu pai para ser uma assassina. Saoirse Ronan e Cate Blanchett estrelam o filme, que terá a trilha composta pelos Chemical Brothers.

"Paul", de Greg Mottola

Uma comédia de ficção científica dirigida pelo mesmo de Superbad, com a dupla de Todo Mundo Quase Morto pode criar a expectativa de um filme bom chegando. A produção acompanha uma dupla de nerds caindo na estrada em um trailer e acabam dando de cara com um extraterrestre chamado Paul.

"On the Road", de Walter Salles

O novo projeto internacional do cineasta brasilero é adaptado de um livro da contracultura escrito por Jack Kerouac, um filme passado na estrada sobre auto-conhecimento. No elenco, nomes como Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams e Kristen Stewart.

"Jane Eyre", de Cary Fukunaga

Nova adaptação da história de Charlotte Brontë de uma governanta que se apaixona por seu grosseiro chefe, que esconde um sombrio segredo. No elenco: Mia Wasikowska (como a personagem-título), Michael Fassbender, Judi Dench, Jamie Bell e Sally Hawkins.

"Midnight in Paris", de Woody Allen

Parece não se saber muito sobre o filme, mas rumores dizem ser sobre uma família de férias em Paris e é de época! Mas, o elenco reune nomes como Marion Cotillard, Owen Wilson, Michael Sheen, Rachel McAdams e até participação da primeira-dama da França, Carla Bruni-Sarkozy.

"A Dangerous Method", de David Cronenberg

Baseado na peça The Talking Cure, de Christopher Hampton e acompanha a relação dos pais da psicanálise, Carl Jung (Michael Fassbender) e Sigmund Freud (Viggo Mortensen), com a russa Sabina Spielrein (Keira Knightley), uma das primeiras mulheres psicanalistas da história.

"The Tree of Life", de Terrence Malick

Brad Pitt e Sean Penn protagonizam a esperada produção que tem seu pano de fundo nos anos 1950, com um homem está aprendendo as coisas da vida. O filme seria lançado em 2010, mas parece que teve alguns problemas de distribuição, transferindo a sua estreia para esse ano.

"The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn", de Steven Spielberg

Adaptação do álbum O Segredo do Licorne e na série de livros do belga Hergé e nos desenhos animados, que aqui no Brasil eram exibidos na TV Cultura, promete ser a primeira parte de uma trilogia, com colaboração de Peter Jackson. Será através de omputação gráfica empregando tecnologia de captura de movimentos.

Considerando os indicados ao Academy Awards (e o Razzie também)

2011-01-26T13:04:00.002-02:00

A vencedora do Oscar de atriz coadjuvante em 2010, Mo'nique, juntamente com Tom Sherak, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, anunciaram na manhã de terça-feira (25/01) os indicados ao prêmio máximo do cinema mundial. Apesar da previsibilidade, a surpresa fica por conta de O Discurso do Rei, liderando as nomeações, com 12, podendo criar um meio-termo de favoritismo, valendo lembrar de um caso recente: O Curioso Caso de Benjamin Button, indicado a 13 Oscars em 2009, mas só acabou faturando 3 estatuetas.

Logo depois, surpreendendo no número de indicações, está a refilmagem de Bravura Indômita, dos irmãos Joel e Ethan Coen, com 10 indicações, com destaque para Hailee Steinfeld, de 14 anos e em seu primeiro trabalho cinematográfico.

A Rede Social e A Origem foram agraciados com 8 nomeações e ficaram ausentes em categorias muito apostados, como direção (Christopher Nolan, mas indicado duplamente como produtor e roteirista) e montagem. Andrew Garfield, interprete de Eduardo Saverin, surpreendeu na sua ausência na categoria ator coadjuvante. Outras surpresas vem de Toy Story 3, indicado nas principais categorias (filme e animação), além de canção original (“We Belong Together”), John Powell com a trilha sonora de Como Treinar o Seu Dragão, a indicação de Javier Bardem na categoria melhor ator, por Biutiful e a presença do documentário Lixo Extraordinário, uma coprodução brasileira, sobre o trabalho do artista plástico Vilk Muniz. Com o Brasil de fora da categoria filme estrangeiro, podemos dizer que temos um representante.

Com apresentação de Anne Hathaway e do indicado ao Oscar 2011 de melhor ator por 127 Horas (UFA!), James Franco, os vencedores do Oscar serão conhecidos no dia 27 de fevereiro. Para conferir a lista completa de indicados, clique aqui.

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Um dia antes do anuncio do Oscar, temos os Razzies Awards, ou Framboesa de Ouro, prêmio dedicado ao que rolou de ruim no Cinema. Nos últimos anos, o prêmio acabou sendo levado ao absurdo por conta da falta de noção em algumas indicações. Mas, parece que nessa edição, a 31a, tem todos os ingredientes de disputa acirrada entre os competidores.

Os holofotes estão em A Saga Crepúsculo: Eclipse e O Último Mestre do Ar, de M. Night Shyamalan, com 9 indicações. Kristen Stewart concorre na categoria pior atriz, juntamente com Jennifer Aniston (dupla indicação), Megan Fox (nominada na edição anterior) e o quarteto de Sex and the City 2.

Outros “destaques” ficam por conta do clã Cyrus: Miley indicada por A Última Música e seu pai, Billy Ray, como ator coadjuvante por Missão Quase Impossível, estrelado por Jackie Chan. O luxo está na categoria pior atriz coadjuvante, onde estão reunidas Barbra Streisand, Cher e Liza Minnelli, além de Jessica Alba, lembrada por todos os filmes que lançou ao longo de 2010. O 3-D também foi lembrado nessa edição, com a criação de uma nova categoria: Pior 3-D de arrancar os olhos.

Os “vencedores” serão conhecidos um dia antes do Oscar, 26 de fevereiro, talvez, com a expectativa de alguém receber o prêmio com graça, assim como Sandra Bullock fez ano passado, nas vésperas de ganhar seu Oscar. Para conferir a lista do Razzie, clique aqui.

Insolação

2011-01-24T20:20:00.002-02:00

O significado da insolação é o conjunto de sintomas que acomete uma pessoa exposta ao sol. No filme de mesmo nome, ele tenta frustradamente conquistar atenção imediata, com histórias paralelas de amor, combinada com a tal insolação.

Inspirado livremente em contos russos do século XIX e passando-se em uma Brasília castigada pelo forte calor, a narrativa acaba começando com um personagem, Andrei (Paulo José), que observa as pessoas ao redor dele, que confundem os sintomas da insolação com sentimentos amorosos.

Dentro do filme, uma premissa como essa poderia causar a sensação de um filme bem trabalhado, mas em Insolação acontece o lado inverso, com um roteiro para lá de teatral, desinteressante, não trazendo ao espectador uma identificação imediata com os personagens. Um ponto (e único) positivo é o bom uso da fotografia, mas infelizmente, não compensa o interesse em continuar a história até o fim.

Insolação é vazio, oco. Como Cinema fica teatral demais, ao mesmo tempo que sonolento. Desperdiçando um elenco com bom bons atores, ele mostra uma grande lição: nem todo roteiro com ar de teatro é um bom material para transportar na telona.

Cotação: 1,0

Insolação, 2009
Direção: Felipe Hirsch e Daniela Thomas
Roteiro: Will Eno e Sam Lipsyte
Elenco: Paulo José, Antonio Medeiros, Simone Spoladore, Leonardo Medeiros, André Frateschi, Maria Luisa Mendonça, Leandra Leal, Jorge Emil, Daniela Piepszyk, Emilio Di Biasi.

Um Homem Sério

2011-01-20T14:00:00.002-02:00

Um Homem Sério tenta uma identificação imediata pela questão dos conflitos de um homem com relação a casamento e religião, mas um dos fatores de ele não causar isso é não segurar os dramas de seu protagonista e torná-lo cansativo. E isso é uma pena em se tratando de cineastas como Joel e Ethan Coen, conhecidos pela acidez em suas histórias.

Ambientado em 1967, acompanhamos um professor de Física – Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg), que está em uma grande maré. Sua esposa se apaixonou por um colega seu e quer o divórcio, não tem o respeito dos dois filhos e tem um irmão com problemas mentais e dorme em seu sofá e teme em ser ou não efetivado em seu trabalho na Universidade de Midwestern.

Sentindo-se numa espécie de campo minado, Larry recorre sua religião de origem, a judaica, e pede o conselho de três rabinos e cada um dando uma orientação diferente que não ajudam muito. O roteiro define bem a importância da religião e seus costumes e atos, mas ele acaba ficando cansativo por não saber o que fazer, deixando o filme arrastado em muitos momentos.

Mesmo com estes fatores, Um Homem Sério tem suas qualidades, como o cuidado com a fotografia, elemento-chave muito bem usado nos filmes dos irmãos Coen e a ótima atuação de Michael Stuhlbarg, simples e causando simpatia imediata.

Um Homem Sério é raso, tem as suas intenções e um início promissor, mas chega a ficar cansativo a ponto de chamar o relógio para acompanhar a sessão. Uma pena, já que se tratando dos Coen, poderia sair um filme inesquecível.

Cotação: 5,5

Um Homem Sério (A Serious Man, 2009)
Direção: Joel e Ethan Coen
Roteiro: Joel e Ethan Coen
Elenco: Michael Stuhlbarg, Richard Kind, Fred Melamed, Sari Lennick, Peter Breitmayer, Ari Hoptman, Aaron Wolff, Jessica McManus.

Globo de Ouro 2011: umas pequenas considerações

2011-01-18T00:20:00.005-02:00

O Globo de Ouro foi sem surpresas, confirmando ainda mais a campanha de A Rede Social rumo ao Oscar. Primeiro, a premiação que teve a apresentação do comediante britânico Ricky Gervais, que conduziu a festa no ano anterior. Sua performance comparado com um sonolento 2010 conseguiu chamar a atenção do público que assistia, exceto aos convidados presentes, que sentiram-se desconfortáveis com piadas ácidas. Já soam boatos de que fontes da Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood (HFPA) irá mais convidá-lo para apresentar e de ele esquecer de chances de indicação futura.

Além do favoritismo do filme de David Fincher e do próprio diretor, com direito a agradecimentos a Mark Zuckerberg, criador da rede de relacionamento Facebook. Também confirma-se em roteiro e trilha-sonora (mesmo tendo o notável trabalho de Hans Zimmer, que pode surpreender). Natalie Portman e Colin Firth foram os atores dramáticos, por Cisne Negro e O Discurso do Rei.

Já na categoria mais polêmica, Comédia/Musical, Minhas Mães e Meu Pai era o candidato mais apropriado para ganhar, ainda por ser o mais elogiável da lista, que incluia filmes inéditos como o musical Burlesque e a aventura O Turista, com Angelina Jolie e Johnny Depp e alvos de duras críticas. Annette Bening confirmou o favoritismo entre as atrizes e Paul Giamatti superou as indicações de Depp.

Mais obviedades saindo do Critics' Choice: Christian Bale e Melissa Leo, ambos pelo drama de luta O Vencedor e Toy Story 3 a melhor animação. Já filme estrangeiro (In a Better World, da Dinamarca) e canção ("You Haven't Seen The Last of Me", de Burlesque) foram as únicas surpresas.

Mas foi na premiação de TV que sairam as melhores surpresas. Glee e Boardwalk Empire foram os grandes vencedores. E atores como Al Pacino, Claire Danes, Laura Linney e Jane Lynch que merecem reconhecimento pelos trabalhos realizados. E valeu muito em ver a verdadeira Temple Grandin, protagonista de um dos momentos mais emocionantes da noite.

Outros bons momentos da noite:

*Michael Douglas de volta, e muito bem!
*O discurso de "aquecimento" para o Oscar de Natalie Portman
*A troca de olhares entre Robert Downey Jr. e Emma Stone, assim com sua apresentação.
*A presença de Steve Carell e Tina Fey
*A piada de Gervais sobre O Turista e a categoria Filme Estrangeiro.

O Mensageiro

2011-01-15T00:04:00.001-02:00

O Mensageiro é de tirar o folego, ao mesmo tempo que é dolorido, por ter um contato maior com o sentimento e as marcas que a guerra deixou não só nos envolvidos, mas principalmente nas pessoas que amam. E o grande acerto do filme é introduzir ao espectador de forma crua uma das tarefas mais difíceis para qualquer ser humano: comunicar uma perda.

Recém-ferido da guerra do Iraque, Will Montgomery (Ben Foster) ainda tem três meses de serviço militar quando é remanejado para a divisão de notificação, sob supervisão do veterano capitão Tony Stone (Woody Harrelson). Essa função é de informar parentes de soldados que faleceram no front, antes mesmo dos noticiários. Isso exige que não exista envolvimento emocional e prezar o respeito, sempre.

A vida dos dois soldados são distintas, enquanto Will enfrenta o isolamento, ao mesmo tempo que problemas na visão, Tony enfrenta o alcoolismo e tem relacionamentos fúteis. Uma amizade entre os dois cresce, ao mesmo tempo que Montgomery estabelece uma relação de afeto com a viúva Olivia (Samantha Morton).

Diferentemente de filmes com temática semelhante, o roteiro de O Mensageiro é bem construído, sensível em lidar com eventos difíceis e respeitar os lados sentimentais dos familiares e dos soldados mensageiros. O realismo da direção e as atuações de Ben Foster, Woody Harrelson e Samantha Morton colaboram pelo contraste e identificação imediata.

O Mensageiro é comovente, tocante. Faz com que sentimos a reação da dolorosa perda de um ente querido e olhar também que para homens acostumados a lidar com a guerra ao terror, isso é mais doloroso ainda.

Cotação: 9,0

O Mensageiro (The Messenger, 2009)
Direção: Oren Moverman
Roteiro: Oren Moverman e Alessandro Camon
Elenco: Ben Foster, Woody Harrelson, Samantha Morton, Jena Malone, Steve Buscemi, Jahmir Duran-Abreau.

Prêmio Dardos

2011-01-13T00:41:00.002-02:00

Mesmo sendo meio tarde, o blog foi reconhecido pelo Prêmio Dardos, em que agradecemos ao colega Cássio, do Dialogando Cinema.

"O Prêmio Dardos é um reconhecimento dos valores que cada blogueiro emprega ao transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras."

Regras:

*Exibir a imagem do selo no seu blog;
*Linkar o blog pelo qual recebeu a indicação;
*Escolher outros blogs para receber o selo;
*Avisar os escolhidos

Indico:

*Alex, Cine Resenhas
*Kamila, Cinéfila por Natureza
*Madame Lumiére, Madame Lumiére
*Pedro, Tudo é Crítica
*Wally, Pássaros Mortos

A Jovem Rainha Vitória

2011-01-07T21:53:00.002-02:00

Como os livros de História contam, a Era Vitoriana foi uma época de prosperidade e paz para a Inglaterra e o auge da Revolução Industrial. E por ser o período de reinado de Vitória Alexandrina, que durou de 1837 a 1901. A Jovem Rainha Vitória retrata a intimidade da monarca de uma infância de regras a descoberta da maturidade em meio a pressão do destino.

Vitória teve uma infância de regras e cuidados, como descer as escadas somente com companhia de uma criada, por exemplo. Aos 18 anos - e interpretada por Emily Blunt - é a primeira na ordem de sucessão do tio, o Rei William (Jim Broadbent). Ela se recusa a conceder a regência do país a sua mãe, já que o tutor natural seria John Conroy (Mark Strong), administrador e companheiro da mãe de Vitória. Com a pressão política, ela se aproxima mais de seu primo, o Príncipe Albert (Rupert Friend), mesmo com os pequenos cortejos de antes.

O foco principal do filme é o relacionamento que Vitória nutre com Albert, que era treinado para o poder. A pressão que a nossa heroína tinha deixava-a mais solitária do que era, mais pelo modo de como era criada, sentindo-se com uma peça de xadrez, em um jogo contra sua vontade. Pode soar piegas o romance, mas aqui o roteiro ganha uma guinada maior.

A parte técnica tem a sua sutileza, principalmente nos figurinos. As atuações dos atores são de acordo com um filme de época, corretas, mas com destaque maior a Emily Blunt, mostrando versatilidade em interpretar uma personagem forte e decidida e conseguir uma boa química com seu companheiro de cena, Rupert Friend, especialmente na cena de Vitória pedindo seu amor em casamento.

A Jovem Rainha Vitória é satisfatório em não cansar, mas sim em cativar o espectador com uma história de amor envolvente e saber que Vitória conseguiu ter seu final feliz ao lado do homem que ama, além de ter a ajuda dele para transformar a Inglaterra, que segundo os livros, teve o seu melhor período.

Cotação: 8,5

A Jovem Rainha Vitória (The Young Victoria, 2009)
Direção: Jean-Marc Vallée
Roteiro: Julian Fellowes
Elenco: Emily Blunt, Rupert Friend, Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent, Thomas Kretschmann, Mark Strong, Jesper Christensen, Harriet Walter, Jeanette Hain, Julian Glover, Michael Maloney, Michiel Huisman, Genevieve O'Reilly.

Como Treinar o Seu Dragão

2011-01-03T21:14:00.005-02:00

Ao assistir Como Treinar o Seu Dragão, produção dos estúdios Dreamworks, de imediato acaba lembrando O Gigante de Ferro, uma animação com técnicas simples, mas tocante em sua narrativa sobre o relacionamento de um menino com um gigante de ferro de outro mundo. Mas, obviamente, os personagens são distintos.

Em uma comunidade viking, vive Soluço, um garoto que não tem forças suficientes para lutar contra dragões, mas sempre desejou ser como o pai, líder do clã. Mas, num belo dia, ele encontra um dragão conhecido como Fúria da Noite, que caiu em uma armadilha – feita pelo próprio – mas acaba tendo uma parte da cauda invalida. Com isso, a aproximação entre o menino e a criatura acaba ficando cada vez mais afetiva, fazendo com que Soluço fique com um dilema em mãos.

A lembrança a O Gigante de Ferro é o fortalecimento de uma amizade, os segredos que o protagonista precisa esconder e as descobertas das diferenças entre criaturas e humanos, mostrando que todas as conversas sobre os dragões serem monstros são por desconhecerem que a espécie tem medo de algo e por serem obrigados a caçar algo para satisfazer os desejos de alguém.

Os criadores de animações com Shrek e Kung Fu Panda são conhecidos por apostar em personagens carismáticos para omitir furos e a falta de piadas em algumas histórias. O roteiro de Como Treinar o Seu Dragão é adaptado de um livro infantil, trazendo personagens que conquistam de imediato, como o menino e o dragão, contribuindo ainda mais com a técnica, desde os cenários até a bela trilha sonora composta por John Powell.

Como Treinar o Seu Dragão é uma primorosa produção, funciona com crianças e adultos e amorosa com sua mensagem de amizade, mostrando que o afeto não tem gênero, mas mostrar a todos o significado que está escondido em criaturas onde menos esperamos. Uma grata surpresa!

Cotação: 9,0

Como Treinar o Seu Dragão (How To Train Your Dragon, 2010)
Direção: Dean DeBlois e Chris Sanders
Roteiro: Dean DeBlois e Chris Sanders, baseados em livro de Cressida Cowell
Elenco (vozes): Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kristen Wiig.

Goodbye, 2010!

2010-12-31T21:47:00.001-02:00

Sempre quando chega o dia 31 de dezembro, sempre relembramos as conquistas e desafios que entraram no caminho, alegrias e tristezas e metas que cumprimos ao prometer no começo do ano, tecnicamente, além de aprendermos com nossos erros. 2010 foi um ano que deixa muitas histórias, ensinando para nós o significado de sonhos ou realidade e até brincando com nossa imaginação.

Gostaria de agradecer a todos que visitaram o blog ao longo do ano, em que sempre está apresentando pessoas que não só amam Cinema, mas também procuram por um espaço para conversar. E que 2011 seja completo, com muitas realizações profissionais e pessoais, saúde e que o Cinema continue introduzindo-nos a muitas histórias, reais ou fantásticas. Mais uma vez, obrigado a todos e a 2010!

It's a Wonderful Holiday!

2010-12-23T14:46:00.001-02:00

Nós, da Apaixonada por Cinema queremos desejar a todos os nossos leitores e amigos um belíssimo Natal, com muita paz, saúde, presentes e muitas histórias para contar.

A Rede Social

2010-12-19T18:13:00.006-02:00

“Não tinha como saber que aquele garoto com o cabelo enroladinho viraria do avesso todo o conceito de rede de relacionamentos sociais – que um dia aquele garoto que tentava entrar nas primeiras festas da faculdade mudaria mais a vida de Eduardo que qualquer Clube Final.”

A Rede Social é frio, no sentido de que é mais do que mostrar o nascimento do site de relacionamentos Facebook, mas sim com relação das intenções, ambições e atitudes de Mark Zuckerberg, seu fundador antes e até durante as brigas judiciais que enfrentou com relação aos direitos do site, no que levou a um conflito até com pessoas próximas a ele.

Depois que sua namorada resolve colocar um ponto final no relacionamento, Zuckerberg (vivido por Jesse Eisenberg) resolve hackear a rede da universidade, roubando fotos de alunas para fazer comparações físicas, intitulado Facemash. Com isso, acabou chamando a atenção dos gêmeos Tyler e Cameron Winklevoss (interpretados pelo mesmo ator, Armie Hammer) que resolveram chamar Mark para ajudar a criar um site de relacionamentos exclusivo para os estudantes de Harvard. Mas, juntamente com seu melhor amigo brasileiro, Eduardo Saverin (o adorável Andrew Garfield), criam o tal do Facebook, ao mesmo tempo que evitando os gêmeos, que veem o site consolidado, resolvem abrir um processo contra Mark.

Com um tempo e pequenos investimentos, o Facebook acaba sendo expandido fora de Harvard e chama a atenção de Sean Parker (o cantor Justin Timberlake), fundador do Napster, um programa de compartilhamento musical que também protagonizou uma luta jurídica com relação a direitos autorais. Com Parker entrando com participação maior no Facebook, Zuckerberg começa a enfrentar conflitos com seu sócio Eduardo.

O que poderia ser uma produção sobre um das grandes empresas do século atual, mostra-se as intenções que o site foi criado, deixando a parte judicial em flashes, mas sem deixar sua importância. A direção de David Fincher foi fundamental para fazer destes momentos-chave não ficarem monótonos e a segurança que o cineasta tem em dirigir um elenco composto por atores jovens, que defendem bem os seus personagens.

O roteiro de A Rede Social coloca o espectador a explorar conflitos que adolescentes passam com relação a idade e a pressão que faculdade traz e também a aceitação de colegas populares e ser reconhecido não só por aparentar ser um “nerd”. E a trilha sonora composta por Trent Reznor consegue um encaixe perfeito para cada cena, causando um clima frenético e imediato.

A Rede Social corresponde a pessoas ás voltas com a Internet tomando conta da vida cotidiana de cada um e também o objetivo de um simples jovem que virou prodígio, mas por traz dessa empreitada que conectou milhões de pessoas, ele só queria uma coisa: ser aceito.

Cotação: 9,5

A Rede Social (The Social Network, 2010)
Direção: David Fincher
Roteiro: Aaron Sorkin, baseado em livro de Ben Mezrich
Elenco: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Rooney Mara, Max Minghella, Joseph Mazzello, Rashida Jones.

Destinos Ligados

2010-12-09T10:27:00.003-02:00

O título Destinos Ligados, mesmo sendo em comum com algumas produções batizadas com este tipo de nome, ele acabe explicando que o filme tem uma linha narrativa, em que no decorrer da história acabe ligando os envolvidos nela, independente da situação. E aqui, a questão da maternidade é o centro dela.

Na introdução, vemos uma garota de 14 anos que acaba de dar a luz a uma criança, mas teve que entregar a criança para a adoção. Depois de 30 anos, essa mesma moça, Karen (aqui, vivida por Annette Bening, em uma bela atuação), cuida da mãe doente e vive com o arrependimento carregado em sua vida. Na outra parte, temos Elizabeth (Naomi Watts), uma advogada ambiciosa e sedutora que começa um caso com seu novo chefe (papel de Samuel L. Jackson). Já a outra mulher é Lucy (Kerry Washington), que sofre do dilema de não poder engravidar e decide recorrer a adoção.

O cineasta colombiano Rodrigo García já tem uma experiência em histórias paralelas e tocantes, como a série In Treatment e em seu longa-metragem de estreia, Coisas que Você Pode Dizer Só de Olhar para Ela. Em Destinos Ligados, García mostra-se competente na direção de atores e também na criação dos diálogos, apesar da ausência de impactos maiores na narrativa, mas sim trazendo leveza para um tema delicado.

Destinos Ligados conquista pela simplicidade e segurança do elenco e de seu realizador, que sabem bem mostrar em uma produção os sentimentos de mulheres comuns, com seus sonhos e desafios de serem mães e compartilharem para nós e entender bem seus dilemas.

Cotação: 8,5

Destinos Ligados (Mother and Child, 2010)
Direção: Rodrigo García
Roteiro: Rodrigo García
Elenco: Annette Bening, Naomi Watts, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Jimmy Smits, David Morse, David Ramsey, Shareeka Epps, Carla Gallo, Marc Blucas, Cherry Jones, S. Epatha Merkerson, Amy Brenneman.

Soundtrack: Black Swan

2010-12-06T13:19:00.008-02:00

Cisne Negro, a mais nova produção de Darren Aronofosky, que mescla o balé clássico com um tom sombrio marca a quinta parceria do diretor com o compositor Clint Mansell, responsável por trilhas como de Réquiem Para um Sonho e O Lutador. Aqui, Mansell teve o desafio de adaptar a composição de O Lago dos Cisnes, do russo Peter Ilyich Tchaikovsky para o contexto do filme.

Aqui, o score apresenta a delicadeza e respeito com a obra original, ao mesmo tempo que consegue criar um tom sombrio para as faixas como "A New Swan Queen", "The Double", "Opposites Attract" (a melhor) e "Night of Terror", que pode ser considerado um mix de Tchaikovsky e do próprio Mansell.

Outras faixas delicadas e até na mudança no toques do piano, de acordo com o clima. Alguns outros destaques são "A Room Of Her Own", "It's My Time", "A Swan Is Born" e "A Swan Song (for Nina)", tema gótico de O Lago dos Cisnes.

Apesar de ter outros bons trabalhos no Cinema, Clint Mansell atinge aqui a sua melhor trilha, causando paixão imediata e até emoções inesperadas. Perfeita! Para fazer o download, clique aqui

Um Parto de Viagem

2010-12-03T23:27:00.008-02:00

Road movie é um gênero que pode funcionar ou não, mas é necessário boas fórmulas para chegar a esse eixo, já que boa parte do filme tem sua história contada na beira da estrada. Filmes como Thelma & Louise e Pequena Miss Sunshine são alguns exemplos. E Um Parto de Viagem é mais uma produção que pode ser considerado nesta lista de estrada.

Robert Downey Jr. é Peter Highman, um arquiteto que está acostumado a constantes viagens de negócios. Ele tem cinco dias para chegar em Los Angeles para acompanhar o nascimento de seu primeiro filho. Ele conhece o aspirante a ator Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) e dentro do avião, um contratempo faz com que ambos sejam expulsos do avião e caiam na estrada para chegar a tempo em seus destinos.

O comportamento de ambos é distinto. Enquanto Peter é uma pessoa que tem uma certa facilidade de estresse, Ethan tem as suas excentricidades, mas mostra por trás disso uma certa doçura que são ofuscados pelas trapalhadas que se mete, como no uso de um "remédio" para glaucoma, o principal responsável pelas confusões que o trio (juntamente com o cachorro Sonny) está envolvido.

O filme encontra semelhanças com Se Beber, Não Case!, produção anterior do diretor Todd Phillips, mesmo que aqui as sacadas usadas serem inferiores, sem tirar a graça. Um elemento positivo é a química que os dois protagonistas - e o cachorro, com destaque para Zach Galifianakis, lembrando muito seu personagem que o lançou até nos trejeitos. Já Robert Downey Jr. está bem como Peter, apesar da antipatia que seu personagem possui.

Um Parto de Viagem pode ter uma trama batida, mas no final tem um débito positivo por ser uma produção sem compromissos. Não é uma obra-prima da comédia, mas deixa um sorrisão no rosto e também espanta o mal humor de um dia intenso.

Cotação: 7,0

Um Parto de Viagem (Due Date, 2010)
Direção: Todd Phillips
Roteiro: Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel e Todd Phillips, baseados em história de Alan R. Cohen & Alan Freedland
Elenco: Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Michelle Monaghan, Jamie Foxx, Juliette Lewis, Danny McBride.

Woody Allen: 75 anos em órbita

2010-12-01T14:41:00.009-02:00

"As pessoas sempre se enganam em duas coisas sobre mim: pensam que sou um intelectual, porque uso óculos e que sou um artista, porque meus filmes sempre perdem dinheiro."

Em 01 de dezembro, Allan Stewart Konigsberg, ou Woody Allen está ficando mais velho. Mas, isso não é um problema em se tratando de escrever e dirigir filmes, lançando uma nova produção por ano. Apaixonado por Jazz e Nova York, sua cidade natal, é conhecido por colocar em seus roteiros características que servem de influência própria, com personagens neuróticos e pessimistas com o mundo. Ou será frustrações dele próprio com o mundo?

Mesmo com suas histórias passadas em Nova York serem pérolas, Allen andou explorando novos ares, usando a Europa como cartão-postal para suas histórias, mas além de escrever o roteiro de seus próprios filmes, Woody também se aventurou escrevendo livros, como Cuca Fundida e Fora de Órbita, que reúnem crônicas escritas pelo próprio para a revista New Yorker.

Fazer uma lista de filmes favoritos de Woody Allen é uma tarefa meio complicada, mas a cinéfila que vos fala coloca os cinco filmes favoritos do cineasta. Vida longa a Mr. Allen!

5) Match Point - Ponto Final (Match Point, 2005)

4) Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, 1977)

3) Hannah e Suas Irmãs (Hannah and Her Sisters, 1986)

2) A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo, 1985)

1) Manhattan (Manhattan, 1979)

Minhas Mães e Meu Pai

2010-11-26T23:52:00.006-02:00

No simplista Minhas Mães e Meu Pai, é mostrado o dilema de uma família em que duas mulheres formam uma família juntas, com os filhos vivendo as questões típicas da adolescência e, principalmente, em querer saber da verdade sobre a pessoa que ajudou a gerá-las.

Aqui, as duas mulheres, a médica Nic (Annette Bening) e a paisagista Jules (Julianne Moore) são casadas há vinte anos. Cada uma teve um filho concebido artificialmente atráves de uma doação de esperma, os jovens Joni (Mia Wasikowska) e Laser (Josh Hutcherson). Quando Joni está prestes a ir para a faculdade, resolve atender a um pedido de seu irmão em procurar pelo "pai biológico", sem que suas mães saibam. È ai que o caminhos deles cruzam com Paul (papel de Mark Ruffalo).

A intenção da diretora e co-roteirista Lisa Chodolenko em mostrar um casamento homossexual bem-sucedido é boa, até por fugir um pouco da realidade atual que as pessoas passam, desde do preconceito até as dificuldades para adoção e criar um filho num ambiente como esse. Mas, quando o personagem Paul entra na história, Minhas Mães e Meu Pai acabe perdendo um pouco o fôlego pela falta de exploração de conflitos, mesmo transformados em cenas como casos extraconjugais e a entrada do amigo rebelde de Laser, que poderia ter passado batido.

Mas, o filme ganha forma mesmo em seu ótimo elenco, muito bem em sintonia. Annette Bening mostra uma mulher preocupada, mas também sensível com o choque que sua família enfrenta. Julianne Moore aparece bem a vontade com Jules, mostrando um ótimo timing cômico e Mark Ruffalo simpático e confortável como um homem de relacionamentos rápidos. Mas a surpresa fica por conta de Mia Wasikowska e Josh Hutcherson que conseguem dar o recado que seus personagens querem passar.

Minhas Mães e Meu Pai pode ser uma produção que aparenta a falta de ousadia na falta de conflitos com relação a um tema bem presente na atualidade, mas é um bom entretenimento contendo um bom elenco em que todos tem seus momentos brilhantes e introduzir ao espectador que tudo está bem. Pelo menos, é o que todos nós desejamos.

Cotação: 7,0

Minhas Mães e Meu Pai (The Kids Are All Right, 2010)
Direção: Lisa Cholodenko
Roteiro: Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg
Elenco: Annette Benning, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson.

Uma pequena pausa...

2010-11-06T20:05:00.000-02:00

Nos últimos dias, o blog sofreu pela falta de tempo da blogueira que vos fala, muito em razão das temporadas de trabalhos e provas escolares. Em razão desse período que começa daqui a alguns dias, o blog ficará ausente. Mas, esperamos retomar nossas atividades e continuar compartilhando ótimas discussões sobre a sétima arte.

Muito obrigada pela visita e compreensão de todos e... arrivederci!

Tudo Pode Dar Certo

2010-10-31T14:42:00.005-02:00

Depois de uma bem sucedida temporada na Europa, onde nasceu filmes como Match Point e Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen retorna a Nova York, sua cidade de origem, para rodar um roteiro que ficou por anos guardado na gaveta como enfeite, como disse o próprio. Tudo Pode Dar Certo tem os elementos que conhecemos nos filmes de Allen, e isso é um alívio.

Boris Yellnikoff (Larry David) é um sujeito que foi professor da Universidade de Columbia, quase foi indicado a um Prêmio Nobel de Física e atualmente dá aulas de xadrez para crianças. Há pouco tempo separado, ele mora em uma espelunca que é chamado de apartamento e tem algumas neuras e ataques de pânico, além de se considerar o único capaz de compreender o caos do mundo. Uma noite, ele depara-se com Melody St. Ann Celestine (Evan Rachel Wood), uma garota do interior que fugiu de casa e pede a Boris para ficar uns dias hospedada em sua casa.

Em Tudo Pode Dar Certo, os diálogos são muito bem trabalhados e encaixa-se com piadas com relação a assuntos sociais, como religião, homossexualismo e tendências suicidas, sem cair nas armadilhas presente em alguns filmes. O uso da narrativa, com o personagem Boris falando diretamente com a câmera cria uma intimidade entre público e produção. O elenco tem como destaque as presenças de Larry David, Evan Rachel Wood e Patricia Clarkson, esta última em ótimos momentos.

Tudo Pode Dar Certo é um típico filme de Woody Allen e mesmo que não seja tão sensacional como foi os novaiorquinos Manhattan e Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. Mas sarcasmo e o sentimento de frustração visto em outros personagens construídos por Woody estão presentes aqui e oferecer ao Cinema uma neurose apaixonante.

Cotação: 8,5

Tudo Pode Dar Certo (Whatever Works, 2009)
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen
Elenco: Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Ed Begley Jr., Michael McKean, Henry Cavill, Conleth Hill, Jessica Hecht, Samantha Bee.

O Escritor Fantasma

2010-10-25T21:31:00.008-02:00

Poderíamos afirmar que a vida imita a arte. No caso de O Escritor Fantasma, filme recente do diretor Roman Polanski, essa afirmação é visível por ser a produção que o cineasta terminou enquanto estava em prisão domiciliar por um crime cometido em 1978, mas O Escritor Fantasma não merece ser lembrado apenas por isso.

No filme, acompanhamos um "ghost writer" (interpretado por Ewan McGregor), que aceita a proposta para terminar as memórias de Adam Lang (Pierce Brosnan), ex-primeiro ministro britânico que vive em exílio numa ilha, com sua esposa Ruth (Olivia Williams). Em meio a conclusão do manuscrito do livro, o escritor fantasma vê-se em conspirações políticas e até em acusações de torturas à Lang.

O que encontramos no decorrer de O Escritor Fantasma é um quebra-cabeças complexo que leva o espectador interpretar a situação e prender a atenção. Polanski entrega uma direção segura, principalmente nos planos finais, colaborando perfeitamente com o trabalho de fotografia e trilha sonora composta por Alexandre Desplat, assim como o elenco bem sintonizado que também merece créditos.

O Escritor Fantasma é uma boa prova de um thriller bem articulado e complexo, mas também bem filmado. È um filme que desperta discussões, não só pela questão da situação que seu realizador passou, mas sim em transportar esta premissa em tempos atuais, em uma época como a das eleições, por isso mesmo que merece ser assistido.

Cotação: 8,5

O Escritor Fantasma (The Ghost Writer, 2010)
Direção: Roman Polanski
Roteiro: Roman Polanski e Robert Harris, baseado em livro de Robert Harris
Elenco: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Timothy Hutton, Tom Wilkinson, Eli Wallach, James Belushi, Jon Bernthal, Robert Pugh.

Ilha do Medo

2010-10-20T15:11:00.004-02:00

"O que poderia ser pior? Viver como um monstro ou morrer como um homem bom?"

Ilha do Medo, filme dirigido por Martin Scorsese começa com um clima de incômodo, fazendo com que o espectador entra na pele do protagonista. Mas é uma daquelas produções que é necessário uma segunda vez para uma compreensão total de sua narrativa.

Nos tempos de Guerra Fria, em 1954, os detetives Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e Chuck Aule (Mark Ruffalo) são levados para o Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, localizado na ilha Shutter, Massachusetts, onde investigam o misterioso desaparecimento de uma assassina. Lá, o terrível comportamento e atitudes tanto de outros pacientes quanto dos médicos e Teddy vê lembranças de sua esposa morta voltarem cada vez mais que aprofunda o caso.

Baseado em livro do norte-americano Dennis Lehane, Ilha do Medo traz bem o elemento claustofóbico que a premissa precisa e ganha méritos pela direção ágil de Scorsese, que remete bem a elementos hitchcockianos, assim como a trilha sonora bem executada em belas tomadas. O roteiro tem seus prós, por fazer o espectador criar interpretações da história, mesmo sendo previsível. E a atuação de Leonardo DiCaprio mostra-se intensa e versátil.

Ilha do Medo é uma produção de muitas discussões, pela questão de como a história é conduzida. Um filme que não pode deixar de lado, mesmo sendo "made by Scorsese", é uma premissa que exige certa concentração do espectador para compreender e interpretá-lo. E isso é um belo ponto que o cinema proporciona em nós.

Cotação: 8,0

Ilha do Medo (Shutter Island, 2010)
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Laeta Kalogridis, baseado em livro de Dennis Lehane
Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Michelle Williams, Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Jackie Earle Haley, John Carroll Lynch, Elias Koteas.

Alice no País das Maravilhas

2010-10-15T00:09:00.003-03:00

"Sim, você é louco, louquinho. Mas vou lhe contar um segredo: as melhores pessoas são assim!"

O professor inglês Lewis Carroll inspirou-se em um passeio com sua amiga Alice Liddell, de 10 anos, filha do reitor da Igreja Cristã. Depois de contar uma história para Alice e suas irmãs, o livro que deu fama a Carroll nasceu. Além de ter sido lido por nomes como Oscar Wilde e da rainha Vitória, ganhou algumas adaptações cinematográficas como a animação de 1951 e recentemente sob o comando de Tim Burton.

Baseado em País das Maravilhas e na sequência Alice Através do Espelho, mostra Alice Kingsley (Mia Wasikowska, conhecida pelo seriado In Treatment), que na adolescencia ainda tem sonhos estranhos e está prestes a ser pedida em um casamento arranjado. Confusa, ela depara-se com um coelho branco, que faz com que ela volte ao mundo subterrâneo de seus sonhos de infância. Lá, ela reencontra alguns seres liderados pelo Chapeleiro Maluco (Johnny Depp), que lidam com a ira do rainha Vermelha (Helena Bonham Carter, a melhor do elenco).

O que poderia esperar de Alice no País das Maravilhas era toda a essência que Lewis Carroll retratou em sua obra, a maluquice do lugar e a imaginação, que teve graças a parte técnica, como a caracterização de alguns personagens. Outros pontos a favor são os ótimos figurinos e a trilha sonora de Danny Elfman, apesar de repetitiva em alguns momentos. Já a história em si, acaba por enrolar em alguns atos e com excessão de Helena, o elenco não tem muito destaque, mesmo tendo Johnny Depp, Mia Wasikowska, em uma caracterização muito discreta e Anne Hathaway, que não acerta no tom como a Rainha Branca.

Alice no País das Maravilhas é um passatempo digno da intenção que o livro retrata, mesmo com as ressalvas, mas tem a cara de produção assinada por Tim Burton, ou seja, um primor técnico e personagens excêntricos, assim como a imaginação de uma menina que precisa de um último sonho para aprender a crescer.

Cotação: 7,0

Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland, 2010)
Direção: Tim Burton
Roteiro: Linda Woolverton, baseado em livros de Lewis Carroll
Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Stephen Fry, Michael Sheen, Alan Rickman, Timothy Spall, Christopher Lee, Matt Lucas.

A Última Música

2010-10-06T22:00:00.004-03:00

A Última Música é mais uma obra escrita pelo romancista norte-americano Nicholas Sparks, responsável por obras melosas que ganharam inúmeras adaptações cinematográficas, como Uma Carta de Amor, Um Amor para Recordar, Diário de uma Paixão, Noites de Tormenta e Querido John. Aqui, vemos os elementos dos trabalhos de Sparks, mas mostrado com monotonia e sem comoção.

Ronnie (Miley Cyrus) é uma adolescente que tinha uma afinidade com a música, chegando até a ser aceita na Julliard School, mas recusou a bolsa. A menina tem um comportamento temperamental depois do divorcio dos pais. Ela e o irmão Jonah (Bobby Coleman) vão passar o verão numa cidade do sul dos EUA, onde mora Steve (Greg Kinnear, a melhor coisa do filme). Lá, Ronnie conhece Will (Liam Hemsworth) e começa um romance com ele, além de conseguir retomar a relação com o pai.

A escolha de Miley Cyrus para o papel principal em A Última Música foi equivocada, ao mesmo tempo fraca, por não conseguir passar emoção e lembrar muito a personagem que a tornou conhecida, Hannah Montana. Além desse fator, o roteiro escrito pelo próprio Sparks abusa dos constantes clichês para dar um clima meio forçado para a emoção, principalmente por vezes deixar de lado a relação em família e focar no romance sem química.

A Última Música é um dos exemplos que Nicholas Sparks preocupa-se mais com a indústria do que a literatura, já que pensa primeiro na adaptação antes mesmo de elaborar uma história. Um novelão, diga-se de passagem.

Cotação: 3,0

A Última Música (The Last Song, 2010)
Direção: Julie Anne Robinson
Roteiro: Nicholas Sparks e Jeff Van Wie, baseado em livro de Nicholas Sparks
Elenco: Miley Cyrus, Greg Kinnear, Bobby Coleman, Liam Hemsworth, Hallock Beals, Kelly Preston, Stephanie Leigh Schlund, Nick Searcy, Kate Vernon, Melissa Ordway, Adam Barnett.

Abraços Partidos

2010-10-02T19:01:00.005-03:00

Em Abraços Partidos, o cineasta espanhol Pedro Almodóvar ainda usa a fórmula conhecida em suas obras, como Fale com Ela e Volver, incluindo referências noir e o uso de cores chamativas para representar a narrativa de sua história. E, aqui, o suspense, o romance e a tragédia estão presentes com uma bela parte técnica.

Mateo Blanco (Lluís Homar), ex-diretor e roteirista cego que passa a adotar o pseudônimo Harry Caine depois de perder sua visão e o amor de sua vida, a atriz aspirante Lena (Penélope Cruz) em um acidente de carro. Ele relembra a época que filmava Garotas e Bolsas, em que Lena era a protagonista e casada com o empresário Ernesto Martel, que desconfiando de traição, tenta impedir a conclusão do filme.

O cinema gira toda a história de Abraços Partidos. È um filme dentro de outro, com citações de outras produções de Almodóvar, como a própria película Garotas e Bolsas. A direção de Pedro tem méritos, apesar de ter algumas sequências meio problemáticas e aparentar um pouco a monotonia. Vale destacar a parte técnica, principalmente a fotografia e a trilha sonora de Alberto Iglesias e também Penélope Cruz, numa atuação notável e naturalmente em sua língua-mãe.

Abraços Partidos pode não ser o melhor que Pedro Almodóvar pode oferecer, mas não pode ser deixado de lado, pela marca e o lado pessoal cinematográfico do cineasta. Longo, sim pela diversidade dos detalhes. Esquecível, não.

Cotação: 8,0

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos, 2009)
Direção: Pedro Almodóvar
Roteiro: Pedro Almodóvar
Elenco: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Lola Dueñas.

A Onda

2010-09-27T20:57:00.004-03:00

No excepcional francês Entre os Muros da Escola é mostrado as dificuldades de um professor em poder fazer seu trabalho e conquistar seus alunos. A Onda, uma produção alemã retrata com certa tensidade a relação da influência do educador com jovens através de táticas usadas na época do Nazismo.

Baseado no livro de Todd Strasser retratando uma historia real ocorrido na Califórnia em 1967 e transferido para a Alemanha atual. O professor de temperamento forte Rainer Wenger (Jürgen Vogel, em uma notável atuação) leciona as matérias de educação física e ciências sociais, com este último para aulas de férias envolvendo aulas práticas de autocracia. Para fugir um pouco da teoria, Wenger resolve diferenciar as aulas e propõe a criação de um grupo intitulado "A Onda".

Com o nascimento deste grupo, testemunhamos o envolvimento dos alunos com relação a matéria, além do fortalecimento da união entre eles, também o comportamento e costumes de cada um começou a mudar drasticamente, como criarem um símbolo em formato de pichação e até todos começarem a se vestir de branco.

Em A Onda, a ideologia do nazismo é mostrado com clareza. A influência da matéria em jovens que antes não tinham o mínimo de interesse no assunto, os excluídos conseguiam conquistar amigos, mas não imaginavam como esse tipo de atitude poderia ir mais longe. Um exemplo de mudança drástica é vista no personagem Tim (Frederick Lau).

A Onda é um surpreendente retrato sobre comportamento humano, em que o cérebro é como uma esponja com relação a palavras, manipulação e ações humanos. Jovens ou maduros, todos devem ter cuidado e responsável pelos seus atos, especialmente em sociedade para não causar um duro arrependimento depois.

Cotação: 9,0

A Onda (Die Welle, 2008)
Direção: Dennis Gansel
Roteiro: Dennis Gansel e Peter Thorwarth, baseado em livro de Todd Strasser
Elenco: Jurgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego, Elyas M’Barek, Maximilian Vollmar.

A Partida

2010-09-23T18:56:00.005-03:00

A Partida é uma daquelas películas que teriam um destino nada bom se não fosse por sua consagração nas premiações, principalmente com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Mas todo esse reconhecimento não é a toa, porque A Partida é uma produção pequena, mas muito sutil e bela.

O filme acompanha Dalgo (Masahiro Motoki), um violoncelista que acaba se endividando depois de comprar um instrumento caro. Desempregado após sua orquestra ser dissolvida, ele decide voltar até sua cidade natal juntamente com sua esposa, Mika (Ryoko Hirosue). Ele se depara com o anúncio de um emprego que está intitulado "partidas", pensando-se que fosse relacionado a viagens. Depois de candidatar-se no cargo, ele descobre que as viagens tem relação com a morte, ou seja, em negócios funerários.

Em uma produção do Japão, onde o gênero de terror é mais conhecido mundialmente, em A Partida temos uma grata surpresa em ver como usa a sensibilidade em contar sobre seus costumes, o comportamento humano, como na questão da aceitação do novo emprego de Dalgo, principalmente por parte da prestativa esposa que demora a descobrir. Outro destaque da produção é a importância da bela trilha sonora composta por Joe Hisaishi em cenas bem filmadas, como Dalgo expressando-se através de seu violoncelo em um campo.

A Partida é uma daquelas produções que além de apresentar um pouco da cultura japonesa, também toca no sensível e na delicadeza no equilíbrio entre vida e morte, descobertas e reflexão sobre vidas que já foram e valores até sobre nossas vidas. Uma soberba surpresa!

Cotação: 9,5

A Partida (Okuribito, 2008)
Direção: Yojiro Takita
Roteiro: Kundo Koyama
Elenco: Masahiro Motoki, Ryoko Hirosue, Tsutomu Yamazaki, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tetta Sugimoto, Tôru Minegishi, Tatsuo Yamada.

Deixa Ela Entrar

2010-09-19T18:28:00.004-03:00

A onda vampiresca está alta atualmente. Exemplos como a Saga Crepúsculo e a série True Blood são mais visíveis. Mas a produção sueca Deixa Ela Entrar diferencia dessas produções mencionadas e até de outros filmes do gênero por tocar no sentimento infantil de amizade e medo, sem soar batido ou piegas.

No surbúrbio de Estocolmo, vive Oskar (Kåre Hedebrant), um solitário garoto de 12 anos que sofre constantemente de bullying por parte de seus colegas e não tem muita afinidade com seus pais divorciados. Em uma certa noite, ele conhece Eli (Lina Leandersson) - sua nova vizinha que vive com o pai - em meio a uma onda de misteriosos crimes ocorrendo em sua cidade.

Aqui já é bastante visível o segredo da menina Eli e de seu pai. Diferentemente de outras produções do gênero, a sutileza está bastante presente, ou seja, trabalha bastante com a dramaticidade, sem deixar o suspense de lado, mas o que conquista é a relação de afeto que inicia entre Oskar e Eli, muito bem representado pelo casal infantil.

Deixa Ela Entrar pode ser considerado uma grata surpresa por se diferenciar dos outros filmes de vampiro, mas sim, como uma produção sobre amizade, sentimentos, afeto e amor entre duas pessoas que estão se encontrando em situações difíceis. Um prato cheio.

Cotação: 9,0

Deixa Ela Entrar (Låt Den Rätte Komma In, 2008)
Direção: Tomas Alfredson
Roteiro: John Ajvide Lindqvist, baseado em livro de sua autoria
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ike Nord, Mikael Rahm.

Brilho de Uma Paixão

2010-09-17T23:20:00.003-03:00

"Estrela Cintilante, que eu estava inabalável como tu. Não está em esplendor solitário pendurado no alto da noite." - John Keats

O poeta inglês John Keats ficou órfão novo e formou-se em farmácia. Largou a Medicina depois de descobrir seus dotes para a escrita e publicou uma longa poesia intitulada "Endymion" em 1818, muito criticado. E na época da publicação, ele conhece uma moça chamada Fanny Brawne. E a relação do dois é mostrado pela cineasta neo-zelandesa Jane Campion em Brilho de Uma Paixão.

Keats (Ben Whishaw) e Fanny (Abbie Cornish) eram pessoas distintas: ele ainda tentava o reconhecimento e ela era uma jovem que criava seus próprios vestimentos. Keats morava com o amigo Mr.Brown (Paul Schneider) em cômodos pertencentes a família Brawne. Com o tempo, John e Fanny começaram a ter uma relação cordial que acabou se transformando em uma história de amor.

Apesar de ser baseado na história do poeta, Brilho de Uma Paixão assemelha-se as histórias da escritora Jane Austen por seguir o gênero, principalmente com o cuidado em cada detalhe técnico, principalmente no movimento das cortinas. Podemos dizer que o toque feminino da diretora de O Piano merece elogios, assim como as atuações notáveis de Ben Whishaw, Abbie Cornish e Paul Schneider.

Brilho de Uma Paixão segue a linha dos filmes do gênero: uma bela literatura sendo tratada na tela, com uma parte técnica apurada e também faz com que crie no espectador mais curiosidades sobre o trabalho de John Keats, que virou um dos ícones do Romantismo Inglês. Para admiradores de um bom romance de época, é um prato cheio.

Cotação: 8,5

Brilho de Uma Paixão (Bright Star, 2009)
Direção: Jane Campion
Roteiro: Jane Campion, baseada em biografia de Andrew Motion
Elenco: Abbie Cornish, Ben Whishaw, Paul Schneider, Kerry Fox, Thomas Sangster.

Nine

2010-09-14T19:32:00.004-03:00

Inspirado no filme 8 ½, de Frederico Fellini e na peça da Broadway de mesmo nome ganhador de cinco prêmios Tony, Nine era uma produção de grande expectativa, pela questão do elenco e, principalmente, da equipe envolvida que incluia a mesma de outro musical, Chicago. Mas, ao contrário da produção de 2002, a nova investida de Rob Marshall acabou sendo uma produção sem brilho.

Guido Contini (Daniel Day-Lewis, muito sem-graça no papel), um cineasta italiano, está passando por falta de inspiração para sua nova produção. Além desse bloqueio criativo, ele tenta um certo equilíbrio entre as mulheres pertencentes ao seu cotidiano: Luisa (Marion Cotillard, a melhor do elenco), sua esposa; Carla (Penélope Cruz), sua amante; Claudia (Nicole Kidman); sua atriz inspiradora; Lilli (Judi Dench), sua figurinista e confidente e Stephanie (Kate Hudson), que fala sobre seus filmes. E também lembranças de sua mãe (Sophia Loren) e de Saraghina (a cantora Fergie), uma prostituta que conheceu em sua infância.

Um dos primeiros problemas de Nine é seu roteiro, que sucumbe a bagunça e a alegoria, que tentam ser disfarçados com uma parte técnica que tem poucos méritos, como os figurinos. Outro problema é a direção de Rob Marshall, que acaba se preocupando com as coreografias e o glamour e esquecendo da emoção. As canções estão bem interpretadas e bem coreografadas, mas algumas chegam a deixar a projeção meio monótona. Destaque mesmo fica com "My Husband Makes Movies", interpretada com graça pela francesa Marion Cotillard.

Nine tinha tudo para ser um musical contagiante, com o espectador tentando dançar as coreografias, mas acabou sendo uma produção desperdiçando um bom elenco e somente belo visualmente. Uma pena, já que a produção tinha potencial para entrar no hall do gênero.

Cotação: 4,0

Nine (idem, 2009)
Direção: Rob Marshall
Roteiro: Michael Tolkin e Anthony Minghella, baseado em musical de Arthur Kopit e Maury Weston
Elenco: Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Fergie, Kate Hudson, Nicole Kidman, Sophia Loren.

Sherlock Holmes

2010-09-12T19:34:00.004-03:00

Em 1887, o médico e escritor britânico Arthur Conan Doyle lançava um romance intitulado Um Estudo em Vermelho, que introduzia a história do detetive Sherlock Holmes, conhecido por sua lógica dedutiva e sempre tinha a ajuda de seu amigo e companheiro de aventuras Dr. John Watson. Os personagens já apareceram em quatro romances, cinco contos, dez séries de televisão e quatro filmes, incluíndo uma versão dirigida pelo conterrâneo Guy Ritchie.

Holmes (Robert Downey Jr.), além da lógica, ele também usa seus dotes físicos para resolver seus casos. A sua relação com Watson (Jude Law) está meio abalada por que seu amigo está prestes a se casar e abandonar o mundo investigativo. Em um último caso, a dupla tenta resolver uma onda de assassinatos envolvendo Lorde Blackwood (Mark Strong, especializando-se em papéis de vilão) - que foi condenado a forca - mas ainda aterroriza Londres depois de morto.

Podemos dizer que Sherlock Holmes é uma produção ousada, pela questão do status que o personagem tem com a literatura e pela fisionomia de seu protagonista, que ganha uma atuação divertida por parte de Robert Downey Jr.. Além dele, Jude Law também brilha como Watson, carismático e também charmoso, assim como a bela direção de arte e trilha sonora de Hans Zimmer. A direção também tem méritos por ousar na câmera lenta em certas cenas de ação. Somente o roteiro toma alguns passos bobos, mas nada que atrapalhe na diversão que o filme é.

Sherlock Holmes tem a cara de filme-pipoca, mas cumpre bem seu objetivo: descontração e diversão. Com uma técnica perfeita e uma ótima dinâmica dos protagonistas, não peca em introduzir Sherlock para a nova geração e despertar a curiosidade em encarar os livros de Arthur Conan Doyle.

Cotação: 7,5

Sherlock Holmes (idem, 2009)
Direção: Guy Ritchie
Roteiro: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham e Simon Kinberg, baseado em história de Lionel Wigram e Michael Robert Johnson e nos personagens criados por Arthur Conan Doyle
Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Eddie Marsan, Kelly Reilly, Robert Maillet, Geraldine James.

Nova York, Eu Te Amo

2010-09-07T17:07:00.005-03:00

Nova York é uma cidade que encanta, não só pelo charme, mas também pela mistura de culturas presentes em transformá-la em uma cosmopolita e desejo para muitos. E assim como São Paulo ou alguma cidade grande, as pessoas mostram um ar de solidão pela questão da correria. E é sobre pessoas que a narrativa de Nova York, Eu Te Amo focaliza.

A segunda parte da franquia iniciada com Paris, Eu Te Amo, segue a mesma linha da película parisiense com dez diretores retratando hábitos e pessoas em cantos diferentes da cidade e que tenha o amor como pano de fundo. Aqui, existem várias histórias que vão da dusputa por um taxi, do flerte na rua, a relação de pai e filha, casais em relações que duram uma noite, amores jovens e de terceira idade, entre outros.

Nova York, Eu Te Amo ganha méritos por diferenciar de sua irmã francesa e não apresentar irregularidade, isso graças a montagem que deixa as histórias completamente interligadas entre si. Os destaques ficam por conta de curtas simplistas como o de Natalie Portman (como diretora e roteirista) sobre a relação de um latino com sua filha, o relacionamento de anos de um casal de idosos, por Joshua Marston e do dirigido pelo alemão Faith Akin sobre um pintor que consegue uma inspiração.

E vale a menção aos curtas de Brett Ratner, sobre um adolescente levando uma cadeirante ao baile. Yvan Attal, com Ethan Hawke lembrando semelhanças com seu personagem em Antes do Amanhecer. Mira Nair, com Natalie Portman atuando e retratando choque de culturas e Shekhar Kapur, com uma bela direção de arte e também com uma ótima atuação de Shia LaBeouf.

Nova York, Eu Te Amo, além de ser uma declaração de amor a cidade americana, é também um filme sobre pessoas e conhecimentos da rotina local e mostra uma cidade de sonhos e de uma belíssima cultura. Nova York, Nós te Amamos!

Cotação: 8,5

Nova York, Eu Te Amo (New York, I Love You, 2009)
Direção: Allen Hughes, Shunji Iwai, Joshua Marston, Wen Jiang, Brett Ratner, Mira Nair, Natalie Portman, Shekhar Kapur, Yvan Attal, Fatih Akin
Roteiro: Emmanuel Benbihy, Tristan Carné, Hall Powell, Israel Horovitz, James C. Strouse, Shunji Iwai, Israel Horovitz, Hu Hong, Yao Meng, Israel Horovitz, Joshua Marston, Alexandra Cassavetes, Stephen Winter, Jeff Nathanson, Anthony Minghella, Natalie Portman, Fatih Akin, Yvan Attal, Olivier Lécot, Suketu Mehta
Elenco: Bradley Cooper, Justin Bartha, Andy Garcia, Hayden Christensen, Rachel Bilson, Natalie Portman, Irrfan Khan, Emilie Ohana, Orlando Bloom, Christina Ricci, Maggie Q, Ethan Hawke, Anton Yelchin, James Caan, Olivia Thirlby, Blake Lively, Drea De Matteo, Julie Christie, John Hurt, Shia LaBeouf, Ugur Yucel, Taylor Geare, Carlos Acosta, Jacinda Barrett, Shu Qi, Burt Young, Chris Cooper, Robin Wright, Eva Ammuri, Eli Wallach, Cloris Leachman.

Soundtrack: Never Let Me Go

2010-09-05T15:30:00.005-03:00

O livro Não Me Abandone Jamais, escrito pelo japonês Kazuo Ishiguro (o mesmo de Os Vestígios do Dia) é celebrado como um dos melhores livros escritos em língua inglês pela revista Time e em breve, ganhará uma versão cinematográfica com direção de Mark Romanek (de Retratos de uma Obsessão, com Robin Williams) e estrelado por Carey Mulligan e Keira Knightley. A sua trilha sonora é composta pela inglesa Rachel Portman, responsável por trilhas como Chocolate, Regras da Vida e Emma, este último venceu o Oscar da categoria.

Aqui, Never Let Me Go tem tons de melancolia e delicadeza em alguns acordes, que chega a criar identificação imediata e até imaginar como funcionará dentro da película. Os destaques ficam por conta de "The Pier", "Bumper Crop", "The Boat", "The Worst Thing I Ever Did", "We All Complete" (a melhor) e até uma canção no final chamada "Never Let Me Go".

Never Let Me Go ainda não tem previsão de estreia no Brasil, mas se quiser ficar com água na boca com a trilha, para fazer o download, clique aqui.

A Saga Crepúsculo: Eclipse

2010-09-02T19:23:00.008-03:00

O livro Eclipse, terceiro volume da Saga Crepúsculo, pode ser considerado como o melhor da série, mesmo chegando em sua obviedade de suas edições anteriores. A sua versão cinematográfica também eleva o nível que a série já chegou, ou seja, já podemos esperar o que o filme será no decorrer dele.

Bella (Kristen Stewart) está vivendo mais um dilema. Ela retoma a relação com Edward Cullen (Robert Pattinson), inclusive até o vampiro pensar em casamento. Mas a calmaria da relação é abalada com a volta de Victoria (Bryce Dallas Howard, no lugar de Rachelle Lefevre), que está em busca de vingança, juntamente com uma onda de assassinatos misteriosos. Com isso, a família Cullen precisa unir forças com a matilha de lobisomens do lado de Jacob (Taylor Lautner).

Eclipse acaba ganhando pela cenas de ação, que ao contrário de Crepúsculo, os efeitos não soam artificiais, para compensar o roteiro. Diferente de Lua Nova, a trilha sonora composta por Howard Shore apresenta normalidade. A direção de David Slade, de MeninaMá.com também tem méritos.

Eclipse é um bom filme, que tem o mesmo nível dos anteriores e consegue passar o tempo e dá um avanço sobre a trama de Amanhecer, o último da série que será dividido em dois filmes, mesmo que todos já tenham noção do destino de todos os personagens. È um bom entretenimento, só se for desacompanhado (a).

Cotação: 7,0

A Saga Crepúsculo: Eclipse (The Twilight Saga: Eclipse, 2010)
Direção: David Slade
Roteiro: Melissa Rosenberg, baseada em livro de Stephenie Meyer
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Ashley Greene, Peter Facinelli, Elisabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Billy Burke, Bryce Dallas Howard, Jodelle Ferland, Anna Kendrick, Dakota Fanning, Xavier Samuel.

Toy Story 3

2010-08-29T17:19:00.006-03:00

Toy Story foi um filme que com o passar dos anos, ganhou admiradores de idades variadas, além de ter introduzido a Pixar para o reconhecimento mundial e ser o único filme da produtora a ganhar duas sequências. Aqui, na terceira parte da série, podemos dizer que a situação dos personagens não é digna de brincadeira.

Se nos primeiros filmes, vemos o medo da rejeição e o fortalecimento da amizade bem retratados, aqui, os brinquedos liderados pelo caubói Woody e o astronauta Buzz Lightyear testemunham Andy - agora um moço de 17 anos e prestes a ir para a faculdade - amadurecendo e deixando para trás os momentos de diversão que viveu com seus brinquedos. Estes, pensando que irão parar em um lixão, acabam partindo para uma creche chamada Sunnyside.

Simplicidade é um dos pontos fundamentais de Toy Story 3. Aqui, vemos uma situação difícil da fase que todos nós passamos, que é a chamada "hora de crescer" e da reação dos personagens com isso, principalmente Woody, que aqui mostra cada vez mais ser um personagem leal. Além dele, outros personagens como Sr. Cabeça de Batata e Ken tem momentos impagáveis e a trilha sonora simples de Randy Newman, com direito a uma versão deliciosa em espanhol para "You're Got a Friend in Me".

Toy Story 3 além de entrar no hall da Pixar na qualidade, também consegue divertir e emocionar a todos. Mas acaba mostrando mais que isso, como é mostrado em seu ato final, que seu amigo de infância não desistirá de você nunca e sempre estará com você, não importa o tempo.

Cotação: 10

Toy Story 3 (idem, 2010)
Direção: Lee Unkrich
Roteiro: Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton e Lee Unkrich
Elenco (vozes): Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Michael Keaton, John Morris, Laurie Metcalf, Jodi Benson, Timothy Dalton.

A Origem

2010-08-22T20:54:00.004-03:00

È inevitável que na hora que nos retiramos depois de mais um dia cumprido, ter aquele momento crucial em poder descansar a cabeça e sonhar com novas expectativas de vida, futuro e outras coisas. No cinema, essa temática é muito tratada na fantasia, mas nunca que chega um filme do gênero que acabasse gerando muitas discurssões, como é o caso de A Origem.

Leonardo DiCaprio é Don Cobb, um especialista na arte de roubar segredos do subconsciente das pessoas durante o sono, mas por trás deste articulador, tem um sujeito que tem que sofrer o dilema de não poder ver seus filhos, e, principalmente, com a perda de sua esposa Mal (interpretada pela francesa Marion Cotillard), que sempre está presente em seus sonhos. Para um chamado último serviço, ele acaba aceitando a proposta do empresário Saito (o japonês Ken Watanabe) para entrar na mente de um herdeiro de um executivo para implantar uma ideia.

Uma premissa assim podemos imaginar o que esperar de A Origem, já que antes de seu lançamento era um grande suspense com relação a sua história e o papel de cada personagem. Aqui, o realizador inglês Christopher Nolan tem um certo cuidado em cada detalhe, como no bom uso do slow motion em cenas de maior tensidade, além das sacadas do roteiro na questão de deixar o espectador conseguir montar cada peça da história. O uso da trilha sonora instrumental de Hans Zimmer e da influência em Edith Piaf consegue trabalhar perfeitamente com o tom e o elenco todo merece méritos, por cada um ter sua importância e usar bem seu espaço.

A Origem faz com que o espectador tenha o seu próprio ponto de vista sobre sua premissa. Com um elenco em total sintonia, é mais do que um filme-pipoca, mas sim uma experiência ambiciosa e muito bem elaborada. È um sonho real que dá vontade de não acordar mais.

Cotação: 10

A Origem (Inception, 2010)
Direção: Christopher Nolan
Roteiro: Christopher Nolan
Elenco: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Dileep Rao, Cillian Murphy, Tom Berenger, Marion Cotillard, Pete Postlethwaite, Michael Caine, Lukas Haas.

Melhores de 2009 - Top 10

2010-08-21T14:45:00.001-03:00

Finalmente, este é o nosso top 10 dos filmes de 2009. Gostaria de agradecer a todos pelo apóio e desculpas pela demora e os empecilhos para a publicação. Sobre Guerra ao Terror, o filme será considerado para a próxima vez, pela questão do lançamento aos cinemas. Muito obrigado mais uma vez a todos que acompanharam essa premiação.

10) O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher

9) Star Trek, de J.J. Abrams

8) Frost/Nixon, de Ron Howard

7) Quem Quer Ser um Milionário?, de Danny Boyle

6) O Fantástico Senhor Raposo, de Wes Anderson

5) (500) Dias com Ela, de Marc Webb

4) Entre os Muros da Escola, de Laurent Cantet

3) Avatar, de James Cameron

2) Up - Altas Aventuras, de Pete Docter e Bob Petersen

1) Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino

Melhores de 2009 - Animação

2010-08-18T21:54:00.000-03:00

Up - Altas Aventuras

Uma das produções da Pixar que mexeu muito com o sentimental, Up é também uma lição de vida. Sua parte técnica também ganha pontos com a característica dos personagens que acabamos tendo simpatia. È mais uma produção de qualidade da Pixar.

O Fantástico Senhor Raposo

Juntamente com Up, a primeira animação dirigida por Wes Anderson acaba indo ao inverso da produção da Pixar, pela questão da simplicidade na produção, baseada no livro infantil de Roald Dahl, o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate. Divertida e bem feita e com um roteiro que acaba funcionando para adultos e os mais pequenos também.

Bolt - Supercão

A animação da Disney mistura o termo realidade X ficção, um tema muito usado atualmente. Aqui, Bolt usa esse termo com muito bom humor e com uma técnica bem apurada e personagens carismáticos.

Valsa com Bashir

Uma animação com uma temática mais adulta e documental, Valsa com Bashir também mostra simplicidade na parte técnica e por se basear nas memórias do próprio realizador, que foi um veterano da Guerra do Líbano e pela densidade.

Coraline e o Mundo Secreto

Baseado em um livro de Neil Gaiman e comparada a Alice no País das Maravilhas, Coraline ganha uma versão para cinema em animação stop-motion. Mesmo aparentando ser meio sombria para os mais novos, mas acaba sendo agradável e envolvente.

2008: Wall-E

Melhores de 2009 - Roteiro Original

2010-08-15T12:30:00.003-03:00

Bastardos Inglórios, escrito por Quentin Tarantino

Segunda Guerra Mundial sempre foi pano de fundo para muitos filmes. Bastardos Inglórios entra nessa lista, mas com toques de não ser somente um filme de guerra. Com Made by Tarantino, o filme tem sacadas em seus diálogos, a importância dos personagens e, claro, elementos que já são marca registrada de Tarantino.

(500) Dias com Ela, escrito por Scott Neustadter e Michael H. Weber

Quando já pensamos que comédias românticas acabaram tendo roteiro reciclados, mesmo aparecendo fitas interessantes, a surpresa ficou por conta de (500) Dias com Ela. O filme foge do comum ao avisar ao espectador que não é uma história de amor com final feliz, além de trabalhar bem com o "pop" e o passar dos dias.

Up - Altas Aventuras, escrito por Pete Docter, Bob Peterson e Thomas McCarthy

A produtora Pixar, a cada ano que passa, ela acaba trazendo sempre novidades para o espectador. São conhecidos pela originalidade que dão as suas produções. Up é um exemplo mais recente. O roteiro por si so retrata simplicidade a história que prtenedem contar.

Amantes, escrito por Richard Menello e James Gray

Filmes do mesmo gênero de Amantes acabam por entrar em clichês. Mas, com este, os tais clichês acabm ficando longe e surpreende por apresentar surpresas e identificações imediatas com a história, deixando o espectador intrigado com a situação do personagem de Joaquin Phoenix.

O Lutador, escrito por Robert D. Siegel

Aqui, no roteiro de O Lutador, os méritos são em contar uma história de luta e superação de um modo difícil e longe do chamado "conto de fada". E por trás do tratamento do roteiro é que conseguimos compreender a realidade do personagem principal e que no mundo existem muitos na mesma situação que ele.

2008: Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada

Melhores de 2009 - Roteiro Adaptado

2010-08-10T18:29:00.000-03:00

Dúvida, escrito por John Patrick Shanley, baseado em peça teatral de sua autoria

A peça Doubt, vencedora do prémio Pullitzer, teve os cuidados de John Patrick Shanley, que no cinema acabamos lembrando de seu trabalho na comédia Joe Contra o Vulcão. Aqui, o roteiro de Dúvida tem méritos por aproveitar bem cada situação, personagens bem escritos e também por realizar certa intensidade com relação a situação da premissa.

Entre os Muros da Escola, escrito por Laurent Cantet, François Bégaudeau e Robin Campillo, baseado no livro Entre Les Murs, de François Bégaudeau

Aqui, François Bégaudeau, que interpreta o professor da turma, é o autor do livro que inspirou a produção e também o co-roteirista, juntamente com o diretor Laurent Cantet. Inspirado em experiências reais, o roteiro ganha pontos pelo choque de civilizações e culturas, a relação entre alunos e seu professor e o questionamento de discursões com relação a educação.

Frost/Nixon, escrito por Peter Morgan, baseado em peça teatral de sua autoria

Peter Morgan é um nome bastante famíliar: é responsável pelos roteiros de A Rainha e O Ùltimo Rei da Escócia, só para ficar nos trabalhos mais famosos. Mas, um dos trabalhos mais celebrados de Morgan é na peça Frost/Nixon, em que conseguiu cuidar bem de sua adaptação cinematográfica e ainda reunir Frank Langella e Michael Sheen, protagonistas da peça teatral.

Quem Quer Ser um Milionário?, escrito por Simon Beaufoy, baseado no livro Q & A, de Vikas Swarup

O roteiro ganha méritos por empolgar e mostrar sob o ponto de vista de uma pessoa que luta para provar sua capacidade de ganhar um programa e também, através de flashbacks a sua intensa luta para sobreviver e transformar uma premissa que pode ser considerada batida em um filme envolvente.

O Curioso Caso de Benjamin Button, escrito por Eric Roth e Robin Swicord, baseado em conto de F. Scott Fitzgerald

Sentimentos e fantasia são palavras que podem definir o roteiro de Benjamin Button. Baseado em um conto do mesmo autor de O Grande Gatsby, ele consegue retratar o que podemos imaginar o que Fitzgerald retratou em sua obra e a razão de toda essa ideia.

2008: Desejo e Reparação

Melhores de 2009 - Diretor

2010-08-08T12:43:00.000-03:00

James Cameron - Avatar

Desde Titanic, James Cameron estava cuidando de Avatar, talvez pode ser por isso que não vimos algum trabalho novo dele nos últimos anos até a película estrear, por também esperar que a tecnologia chegasse nas proporções atuais. E conseguiu conduzir uma produção impecávelmente digital um planeta que somente estaria no imaginário.

Quentin Tarantino - Bastardos Inglórios

Quentin Tarantino consegue ser mais do que somente o diretor, é um profissional completo, cuidando da produção, roteiro e até da trilha sonora. Mesmo que Bastardos Inglórios seja a produção mais técnica com sua assinatura, mas sem deixar a história e a originalidade de fora.

Danny Boyle - Quem Quer Ser um Milionário

O inglês Danny Boyle é conhecido pela frenética condução em suas produções. Aqui, aparenta estar mais visível isso, para combinar com o clima e a situação que o protagonista passa. Um trabalho bem falado com razão.

David Fincher - O Curioso Caso de Benjamin Button

Depois de trabalhos satisfatórios em produções policiais e suspenses, podemos dizer que Benjamin Button, David Fincher aproveitou para relaxar depois de seus filmes anteriores e conseguiu transformar isso em um filme belo, graças aos méritos de seu trabalho.

Ron Howard - Frost/Nixon

Ousadia é o que não faltou para Ron Howard realizar este trabalho, certamente, era o que o roteiro precisava. Mesmo sendo adaptação de uma peça teatral, Howard conseguiu transformar Frost/Nixon em uma intensa experiência, sem parecer teatral.

2008: Joe Wright - Desejo e Reparação

Melhores de 2009 - Ator

2010-08-04T21:06:00.001-03:00

Sean Penn, como Harvey Milk - Milk - A Voz da Igualdade

Ganhador do Oscar pelo papel, Sean Penn demonstra em Milk uma atuação marcante, sem soar exagerada em momento algum em retratar a história de um político que lutou pelos direitos dos homossexuais e teve um final de vida trágico. Aqui, em uma atuação carismática, Penn consegue cativar o espectador e torcer por ele no decorrer da fita.

Mickey Rourke, como Randy "The Ram" Robinson - O Lutador

Aqui, Mickey Rourke teve uma segunda chance, podemos dizer. Mesmo em participações modestas e curtas em algumas produções, Rourke passa em seu personagem intensidade e até comoção como um lutador com problemas pessoais e tentando se redimir. È a arte imitando a vida?

Joaquin Phoenix, como Leonard Kraditor - Amantes

No lançamento de Amantes, Joaquin Phoenix anunciou que Leonard seria seu último personagem, para poder dedicar-se a carreira de rapper. Uma pena, porém, que entregue neste filme a melhor atuação de sua carreira em uma triste, intensa e sentimental atuação. Esperamos que ele volte atrás.

Joseph Gordon-Levitt, como Tom Hansen - (500) Dias com Ela

Tom Hansen é um sujeito meigo, romântico e com um belo gosto musical e Joseph transmite bem os sentimentos da ilusão que seu personagem sente e dá uma identificação imediata aos românticos de plantão torcerem pelo seu bem.

Richard Jenkins, como Walter Vale - O Visitante

Richard Jenkins é um ator veterano, que já fez participações como coadjuvante de luxo, mas uma presença grata nessas produções, independente do gênero. Finalmente, teve o reconhecimento que merece há algum tempo em O Visitante, em que interpreta um professor solitário que tem a sua vida mudar ao conhecer um casal de imigrantes.

2008: Daniel Day-Lewis - Sangue Negro

Filmes vistos no mês de Julho (2010)

2010-08-01T22:23:00.000-03:00

Beleza Americana, de Sam Mendes (American Beauty, 1999)*

A Onda, de Dennis Gansel (Die Welle, 2008)
Abraços Partidos, de Pedro Almodóvar (Los Abrazos Rotos, 2009)
Adoração, de Atom Egoyan (Adoration, 2009)
Deixa Ela Entrar, de Tomas Alfredson (Låt Den Rätte Komma In, 2008)
Férias Frustradas de Verão, de Greg Mottola (Adventureland, 2009)
O Escritor Fantasma, de Roman Polanski (The Ghost Writer, 2010)
Tempos de Paz, de Daniel Filho (Tempos de Paz, 2009)

Arraste-me Para o Inferno, de Sam Raimi (Drag Me To Hell, 2009)
A Saga Crepúsculo: Eclipse, de David Slade (The Twilight Saga: Eclipse, 2010)
A Vida Secreta das Abelhas, de Gina Prince-Bythewood (The Secret Life Of Bees, 2008)
Hanami - Cerejeiras em Flor, de Doris Dörrie (Kirschblüten - Hanami, 2008)
Jean Charles, de Henrique Goldman (Jean Charles, 2009)
Território Restrito, de Wayne Kramer (Crossing Over, 2009)
Quando Você Viu Seu Pai Pela Ùltima Vez, de Anand Tucker (When Did You Last See Your Father?, 2008)

Obsessiva, de Steve Shill (Obsessed, 2009)

O Elo Perdido, de Brad Silberling (Land Of The Lost, 2009)
Salve Geral, de Sergio Rezende (Salve Geral, 2009)

Total: 18 filmes no mês
Revistos: 1 (*)
Vistos no telão: 2

Melhores de 2009 - Atriz

2010-07-29T01:59:00.000-03:00

Anne Hathaway, como Kym - O Casamento de Rachel

Conhecemos Anne Hathaway em um papel leve, como uma princesa, depois, acabou virando nossa heroina em O Diabo Veste Prada, por enfrentar uma chefe "do cão", mas em O Casamento de Rachel, ela mostra que não foi só um golpe de sorte e sabe fazer papéis de pessoas complicadas, como é o caso da Kym.

Meryl Streep, como Irmã Aloysius Beauvier - Dúvida

A cada época em que Meryl Streep estrela uma produção, mesmo sendo mediana, ela deixa um toque excepcional na sua partcipação. Em Dúvida não é diferente, em faz da Irmã Aloysius uma personagem intensa e contida, com um lugar garantido no álbum de personagens marcantes dessa atriz que dispensa comentários.

Melissa Leo, como Ray Eddy - Rio Congelado

Conhecida por filmes independentes e participações pequenas em filmes, Melissa Leo foi reconhecida (e, podemos dizer descoberta) com esta película sobre dificuldades de uma mãe que para sustentar os filhos, acaba prestando outros tipos de serviços.

Angelina Jolie, como Christine Collins - A Troca

Depois do Oscar que ganhou em algum tempinho, Angelina Jolie acabou dedicando-se a causas humanitárias e no cinema, virou estrela de gêneros variados, ação é o mais habitual. Mas, aqui, ela acaba entregando uma atuação intensa e, por vezes, emocionante, no drama de uma mãe.

Sally Hawkins, como Poppy - Simplesmente Feliz

Poppy é uma maluquinha. Sua atitude pode soar irritante pela questão de ficar feliz o tempo inteiro, mas por vezes, em ótimos momentos, Sally Hawkins mostra toda sua energia na película dirigida por Mike Leigh.

2008: Laura Linney - A Família Savage